Форум » Живопись, фотография, скульптура, архитектура, музыка, театр » Живопись, графика, художники. Поговорим? » Ответить

Живопись, графика, художники. Поговорим?

Хелга: В этой теме можно говорить о живописи вообще, безотносительно жанров...

Ответов - 241, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 All

Хелга: Со старых полотен на нас смотрят лица давно ушедших людей, мы слышим шум городов и плеск воды, видим давно прошедшие закаты и восходы, художники сохранили для нас на своих полотнах не только изображение, но и жизнь, следы былых страстей, надежд и чаяний.

Дафна: Очаровательные картинки в стиле ампир click here

apropos: Дафна Спасибо за ссылку! Чудные картинки - от их созерцания получина непередаваемое удовольствие.


chandni: Дафна О, какие красавицы!!! Так и хочется аватаров из них наделать

мариета: Дафна, chandni пишет: О, какие красавицы!!! Красавицы то красавицы, но никак мне не нравятся их прически! Кто-то их обманул, что так выглядят очень хорошо

Леона: Интересные дамы! Красавицами я бы их, правда, не назвала. Но красота - понятие относительное и меняется с годами, так что для своего времени они, наверное, были красавицами.

Хелга: Дафна пишет: Очаровательные картинки в стиле ампир Спасибо за ссылку. Очень ампир, шелк на платьях просто великолепен!

Tatiana: Дафна очень очаровательно.

deicu: Какое пиршество красок! На этом фоне, боюсь, мы с моим любимым художником будем смотреться весьма бледно. Мауриц Эшер: Небо и вода I Рептилии Другой мир Рисующие руки Рябь на воде Относительность Лента Мебиуса I

chandni: deicu deicu пишет: Небо и вода I Загляделась

Элайза: мариета А мне у Ренуара больше всего портреты нравятся (чему подтверждение в том числе и моя аватарка ). deicu пишет: Мауриц Эшер: О! Эшер!! Художник моего детства, обожаю. Отцу подарили огромный альбом, когда мне было лет 6 — как же я любила его разглядывать! Часами сидела с ним в обнимку и изучала, изучала... Он полностью изменил мои представления о пространстве и вообще о том, какие возможности таит в себе плоскость. Вот эти картины меня просто поставили в тупик, я и до сих пор, честно говоря, не очень понимаю, как он это сделал, а главное — как ему вообще это в голову пришло...

deicu: "Вверх и вниз" и "Бельведер". Обратите внимание на сидящего человечка - он держит принципиальную модель бельведера в руках. Я думаю, у Эшера эти и другие "Невозможные рисунки" (надо поискать "Водопад") были навеяны бесконечными жалобами художников: вот-де мы вынуждены изображать трехмерный мир на двумерной плоскости, как много мы теряем. А вот вам! Когда изображаешь на двумерной плоскости. получаешь много больше, чем просто плоский (pun intended ) трехмерный мир.

apropos: Всем спасибо за чудесные картинки! Глаза разбегаются - нравится все, трудно отдать предпочтение какой-либо картне - все по-своему прекрасны!

Элайза: deicu пишет: "Вверх и вниз" и "Бельведер". О, да, спасибо — второпях забыла выложить названия. deicu пишет: олучаешь много больше, чем просто плоский (pun intended ) трехмерный мир. Вот именно! Это открытие меня и потрясло в свое время — на плоской бумаге, оказывается, возможно то, что невозможно в объемном мире, хотя казалось бы, по идее должно быть наоборот. Вот, нашла "Водопад" (обратите внимание, как течет вода ): Еще, не могу удержаться — из любимого: "День и ночь" "Флюоресцирующее море" Еще была совершенно потрясающая рыба под водой, но сейчас что-то не могу найти, точное название запамятовала.

deicu: Три мира: Только в его измерениях она может считаться реалистичной. Натюрморт с латимерией.

Цапля: Элайза пишет: А у меня (раз уж пошла такая пьянка ) в свое время тоже была на фертуме ренуаровская аватарка (хотелось бы льстить себе надеждой, что она похожа на меня, но увы, в данном случае облом-с, разве что мастью ) А вот похожа, мне кажется - по крайней мере, долгое время она у меня стойко с тобой ассоциировалась По поводу трехмерных картин - около месяца назад по евроновостям, кажется - показали удивительные картины на асфальте - нарисованные по такому принципу. Ощущение было невероятное - художник так мастерски изобразил на плоскости объем - хотелось попытаться спуститься вниз по бесконечной лестнице или подняться на вершину небоскреба... К сожалению, не помню имен, но если вдруг вспомню , или обнаружу методом гугления - запощу.

Элайза: Цапля пишет: А вот похожа, мне кажется - по крайней мере, долгое время она у меня стойко с тобой ассоциировалась Спасибо за комплимент, дорогая, но ты мне, по-моему, льстишь. Цапля пишет: Ощущение было невероятное - художник так мастерски изобразил на плоскости объем - хотелось попытаться спуститься вниз по бесконечной лестнице или подняться на вершину небоскреба... Ага, я понимаю, о чем ты — видела эти картины, кстати, где-то в сети — но тоже имен художников не запомнила, так что пока не соображу, что именно искать. "Картины на асфальте", м.б.?

Цапля: Элайза пишет: Спасибо за комплимент, дорогая, но ты мне, по-моему, льстишь. Боже упаси - помнишь, у нас в ту пору случился флэш-моб - мы взяли аватарами фотографии "давно минувших лет" - и вот на той фотографии ты была похожа на эту ренуаровскую музу. Элайза пишет: "Картины на асфальте", м.б.? А попробую.

Inn: Посмотрите, здесь целый сайт под названием "Невозможный мир" - http://imp-world-r.narod.ru/art/index.html

Леона: Девочки! Ну просто полёт души! Наслаждение! Потрясающе! Wega за портрет спасибо! Вообще портреты - это отдельная тема. Как художники передают весь внутренний мир человека, оттенки его настроения? А глаза на портретах? Они же живые! Фантастика!

Tatiana: мариета deicu Элайза Цапля Wega Леди! Просто пир для души!

Tatiana: Хелга Калина Wega Элайза Все не нарадуюсь на эту тему!

мариета: Tatiana , а ты не расскажешь нам побольше о своей аватарой? (аватар? аватара? - я так и не поняла какого рода у этого слова) Это что-то современное? Я, честно скажу, с современными художниками в ссоре, они для меня terra incognita

Элайза: Цапля пишет: в моем понимании - девушка, не женщина, в ней есть какой-то особый свет незамутненной юности, легкости бытия. И кажущаяся грустинка кажется грустинкой о чем-то девичьем, розовом. Ну, вполне возможно — я ж говорю, что это мои сугубо личные ощущения, и я на их истинности вовсе не настаиваю, поэтому в свое время даже и не стала предлагать этот портрет к обсуждению в соответствующей теме. Мне вот почему-то показалось, что это вполне может быть и молодая женщина, находящаяся в умиротворенно-задумчивой неге наутро после встречи с любимым мужчиной. Уж больно чувственный получился портрет (впрочем, как практически все женские образы у Ренуара ). Tatiana пишет: Все не нарадуюсь на эту тему! Ну, если есть желание продолжить "рассказы о художниках", могу сказать пару слов еще об одном своем любимце, тем более, что он был, по сути, предтечей французских импрессионистов. Когда Моне поехал в Англию и увидел работы Джозефа Тернера, творчество которого пришлось на первую половину XIX века (Тернер родился в один год с Дж. Остен, 1775, а умер в 1751 г.), он был поражен его экспериментами со светом и, безусловно, испытал на себе его влияние. Впрочем, не буду углубляться в разные искусствоведческие тонкости, наверное, это мало кому интересно, лучше просто выложу некоторые репродукции, а выводы можете сделать сами. Возможно, Тернер не так популярен и известен, как импрессионисты, поскольку большинство его работ находится в Британии, в то время как полотна импрессионистов щедро представлены во многих музеях мира. Но для москвичей у меня хорошая новость (если вдруг кто еще не в курсе) — нынче в Пушкинский привезли весьма внушительную коллекцию картин из галереи Тейт (хотя многих любимых своих полотен я там все-таки не увидела, увы), и их еще можно увидеть, если поторопиться (выставка продлится до 15 февраля). Поскольку ни одна репродукция, увы, все же не передает... Автопортрет

apropos: Девочки! Не тема - а мечта получилась. Наслаждаюсь. Тернера тоже очень люблю - он восхитителен. Вообще живопись 19-го века необычайно хороша - во всех отношениях.

Цапля: Элайза пишет: я ж говорю, что это мои сугубо личные ощущения, и я на их истинности вовсе не настаиваю Как и я не настаиваю на истинности своих - восприятие и литературы, и живописи - процесс интимный. Девочки, великолепные картины. Просто не тема, а релакс и удовольствие сплошное

Tatiana: мариета пишет: Tatiana , а ты не расскажешь нам побольше о своей аватарой? Признаться честно - я не знаю. Обычно я, словно ищейка, роюсь на бескрайних просторах интернета. Вот увидела ее и зацепило. Дафна Элайза Хелга Не тема, а песня... Завтра я на семинаре, послезавтра тоже здесь "отмечусь"

chandni: девочки! Какой замечательный цветник!!! Делай аватарки хоть на каждый день!

мариета: Рискну шокировать вас, но для меня было полное изумление, когда нашла вот эти картины самого Адольфа Гитлера, которых продают где-то в Лондоне. Я не очень понимаю, но мне кажется они совсем не плохие. Оказалось, что он хотел учиться в Академии изящных изкуств в Вене и два раза кандидатствовал, но его не приняли. После этого он занялся политикой. (Лучше бы если приняли ) , , , , , , , , , , ,, , ,

Калина: мариета Его не приняли с формулировкой вроде "за недостатком таланта". [Оффтоп: как человек, которого завалили на вступительных экзаменах, ответственно заявляю, что в момент, когда все надежды рушатся, в голову лезут такие мысли, что ... в общем, лучше всех принимать, действительно - накладно, конечно, зато для мира безопасно

гость: Из Википедии: ...Несколько раз пытался поступить в Венскую художественную академию и всякий раз проваливал экзамены. Ректор академии сказал, что привезённые Гитлером рисунки не оставляют ни малейших сомнений в том, что художника из него не выйдет. Но из этих рисунков видно, что у Гитлера есть талант архитектора, — и он должен совершенно бросить мысль о художественном отделении и подумать об отделении архитектурном.[3]. Дело было в том, что среди его работ не было портретов. А второй этап экзаменов академии заключался в их оценке. Первый этап экзаменов — оценку пейзажей, натюрмортов он преодолевал блестяще. Мне его работы кажутся совершенно посредственными для человека, учившегося живописи. Но меня поразили работы номер 9 и 10. Они на порядок лучше прочих. В них ЕСТЬ талант - чего нет нисколечки в остальных. Странно...

мариета: Калина пишет: лучше всех принимать, действительно - накладно, конечно, зато для мира безопасно Подозреваю, что тогда его сумашедство закончилось бы как у Ван Гога - с отрезанным ухом (или что-нибудь другое ) гость пишет: Мне его работы кажутся совершенно посредственными для человека, учившегося живописи. В полне возможно Я говорила, что не понимаю.Во всяком случае выглядят лучше чем у некоторых современных художников, которые рисуют как дети первого класса, типа этого.

Wega: мариета ! С картинами Адольфа ты меня просто поразила! Мне показалось, что очень неплохо. (С точки зрения дилетанта).

Цапля: Знаете, о чем я подумала, глядя на картины Адольфа? У Агаты Кристи есть повесть "После похорон" Там миссис Кора Ланскене вовсю отрицала, что срисовывала свои картины с открыток, утверждая, что рисует с натуры. Вот срисованными с открыток мне показались эти картины.

Леона: мариета Да. И море. Такая уж я романтицкая натура.

Tatiana: Леона пишет: Люблю танцовщиц Дега. Дафна пишет: прям-таки леди Кэтрин в молодости Действительно, очень похожа. Калина пишет: А в знаменитом "Последнем дне Помпеи" он нарисовал ее целых три раза Надо же! мариета Обалдеть!!! *задумчиво* И зачем его в политику потянуло??? Цапля пишет: Вот срисованными с открыток мне показались эти картины. Пусть бы лучше с открытками баловался. Wega ты продолжаешь нас радовать портретами.

Wega: Мне очень нравится этот рисунок К.Брюллова (бумага, акварель, сепия), который называется "Женщина, посылающая поцелуй из окна". Нравится сюжетно, так и техникой его выполнения. Что такое сепия вычитала из Википедии. Натуральная сепия изготовлялась из так называемого чернильного мешка морского моллюска — каракатицы. Использовалась художниками с середины 18 века при рисовании пером и кистью. Также сепией называется вид графической техники, использующей оттенки коричневого, получившей распространение в Европе с середины 18 в. (О. Фрагонар во Франции и др.) Сепия в фотографии Натуральная сепия иногда применяется для тонирования фотографий в коричневый цвет. Побочным эффектом сепии является превращение металлического серебра в сульфид, который намного более стоек к выцветанию. Поэтому многие старые чёрно-белые фотографии коричневые: у них просто больше шансов дожить до наших дней. Сейчас фотографии цвета сепии ассоциируются со стариной. Почти во всех цифровых фотоаппаратах и фоторедакторах есть функция имитации таких фотографий.

мариета: Wega, техника выполнения замечательна! Я не раз пыталась рисовать одним цветом, опираясь только на его нюансы. Но у меня, конечно, все выглядит как большое одноцветное пятно

Tatiana: Wega спасибо за ликбез!

Леона: Хелга навеяла своими морскими пейзажами. Айвазовский.

Хелга: гость пишет: Но меня поразили работы номер 9 и 10. Они на порядок лучше прочих. В них ЕСТЬ талант - чего нет нисколечки в остальных. Странно... Не знаю, но не ощутила большого отличия от остальных. Или давлеет имя? Wega Чудесная сепия Брюллова! А портрет Шереметьевой показался интересней цветовым решением, чем настроением героини. Не знаю, по ощущениям. А пейзажи чудесны. И море. Но пейзажи импрессионистов особо, и Тернер... Хороши пейзажи, когда старательно выписана каждая деталь, но мир не терпит постоянства, поэтому уловить впечатление разноцветьем кажущихся небрежными мазков - это лучший ответ природе...

Цапля: Хелга пишет: Но пейзажи импрессионистов особо, и Тернер... Хороши пейзажи, когда старательно выписана каждая деталь, но мир не терпит постоянства, поэтому уловить впечатление разноцветьем кажущихся небрежными мазков - это лучший ответ природе... Чудесно сказано, и очень отвечает моему впечатлению от пейзажей импрессионистов. Современная живопись вообще очень странный зверь, издержки прогресса. не видела ничего, что цепляло бы. Но! Обращала внимание, что, бывая на фотовыставках, более всего изумлялась и восхищалась тем фото картинам, которые совершенно неуловимым образом запечатлевали мгновение в движении. Вот это удалось импрессионистам в живописи, на мой взгляд. Они не статичны.

Калина: Хелга пишет: Или давлеет имя? Да, кстати было бы интересно выложить те рисунки, но не назвать их автора. Думаю, тогда суждения были бы несколько иные. Или нет?

Цапля: Калина пишет: Да, кстати было бы интересно выложить те рисунки, но не назвать их автора. Думаю, тогда суждения были бы несколько иные. Или нет? Все возможно Эх, надо было мариете провести эксперимент. Как в свое время сделал один молодой человек, разослав тексты Джейн Остин по издательствам под видом своих рукописей

Хелга: Калина пишет: Думаю, тогда суждения были бы несколько иные. Или нет? Вполне могли. Имя ведь такая штука. Или слава. Как с пресловутым "Черным квадратом"

Цапля: Хелга пишет: Или слава. Как с пресловутым "Черным квадратом" Вот, кстати, замечательным пример того, как своевременно ввернутый эпатаж произвел фурор Не вижу художественной ценности полотна, кроме исторической - как примера "революции" в живописи.

Хелга: Цапля пишет: Не вижу художественной ценности полотна, кроме исторической - как примера "революции" в живописи. Но есть историческая, то есть именно именная. Существует еще и "Красный квадрат", но он же не так знаменит и просто ужасен. Художественно.

Цапля: Хелга пишет: еще и "Красный квадрат", но он же не так знаменит и просто ужасен. Художественно. Хм.. а "Черный", значит, выдающийся? художественно?

Хелга: Цапля пишет: а "Черный", значит, выдающийся? художественно? "терпеливо" Не выдающийся, но исторически, ты ж сама сформулировала. Черный не видела, а Красный да. Или абстракционизм Пикассо... Если бы автор не звался Пикассо?

Калина: Цапля пишет: Вот, кстати, замечательным пример того, как своевременно ввернутый эпатаж произвел фурор Не вижу художественной ценности полотна, кроме исторической - как примера "революции" в живописи. Не очень люблю Татьяну Толстую, но про Квадрат Малевича, как мне кажется, она лучше всех написала. click here

Цапля: Хелга пишет: Черный не видела, а Красный да. Или абстракционизм Пикассо... Если бы автор не звался Пикассо? Ну, я могу определенно утверждать, что мне не нравится абстракционизм Пикассо, и супрематизм Малевича, невзирая на их имена. Исторически - как это объяснить. попытаюсь... В свое время, в детстве я впервые прочла "Хождение по мукам" - вещь спорная, но не об этом здесь. В первой книге очень ощутимо описывается "разложение" богемы, пресыщенность классикой, нарочитое , эпатирующее желание, стремление шокировать. Это как раз начало ХХ века, революционные идеи в жизни и искусстве. Вот из этого вырос Малевич. Публика повелась на эпатаж. потому что это - дань моде, веяниям. Потом из этого много чего выросло, у Аверченко на эту тему есть чудный рассказ. Потомки восхищаются , потому что "так принято". А это - всего лишь - исторически обусловленная ломка и низвержение авторитетов в живописи. Это , безусловно, мое личное мнение. Но мне хотелось бы увидеть человека, который смог бы мне объяснить художественную ценность супрематических картин Малевича, и быть при этом убедительным и искренним.

Калина: Цапля пишет: Публика повелась на эпатаж. Мне кажется, что она не повелась, а жаждала эпатажа. И Малевич со своимквадратом пришелся ко двору. Он почувствовал, что эта публика хочет, что ей нужно. И в этом тоже гениальность. Понять, что вот сейчас нарисовать квадрат - это то, что нужно. Возможно, этот квадрат и изменил живопись. Просто неочевидно, как. Но художники, увидев его, повернулись в другую сторону.

Хелга: Цапля пишет: А это - всего лишь - исторически обусловленная ломка и низвержение авторитетов в живописи. Согласна и совсем не спорю. Ломка и ниспровержение - это всегда эпатаж. Импрессионисты тоже ломали и эпатировали, но их эпатаж прекрасен и не требует изощренных пафосных объяснений, как, например, у Татьяны Толстой "Черного квадрата". Она хорошо написала, красиво, но можно придумать еще ни одно столь же красиво объяснение. А Моне или Мане с его зеленой Венерой или "Завтраком на траве" десятки объяснений не требуются, все сказано на полотне. И еще кажется, что появление «Черных квадратов» и абстракций (первых) это не сколько дань моде, сколько душевный кризис ваятеля...но, конечно, связанный с эпохой и ее катаклизмами.

Калина: Хелга пишет: Импрессионисты тоже ломали и эпатировали, но их эпатаж прекрасен и не требует изощренных пафосных объяснений Не уверена. Потому что не так уж мало людей, для которых красота полотен импрессионистов довольна сомнительна.

Хелга: Калина пишет: Потому что не так уж мало людей, для которых красота полотен импрессионистов довольна сомнительна. Сомнительна, но не абсурдна, как "Черный квадрат"

Цапля: Калина обязательно прочту, позже, сейчас уже нет времени, потом обсудим Калина пишет: Мне кажется, что она не повелась, а жаждала эпатажа. И Малевич со своим квадратом пришелся ко двору. Пожалуй, ты права (можно - на ты? к тому ж мы уже были когда-то знакомы ) - можно и так сказать. Калина пишет: И в этом тоже гениальность. Понять, что вот сейчас нарисовать квадрат - это то, что нужно. Вполне может быть. Только сколько после этого квадрата сколько появилось крыс на подносе, как у Аверченко. А вот польза для живописи в глобальном плане?.. Здесь, я , наверное, жуткий консерватор, но движение в живописи отсутствует, на мой взгляд (взгляд дилетанта) - все перепевы старого. Хелга пишет: Импрессионисты тоже ломали и эпатировали, но их эпатаж прекрасен и не требует изощренных пафосных объяснений Угу. пафос в объяснении - всегда чуть криводушие, стремление красивым переплетением фраз что-то скрыть.

Калина: Хелга пишет: Сомнительна, но не абсурдна, как "Черный квадрат" Ну, наверное, соглашусь. Потому что если бы мне сказали, что кто-то может смотреть на Черный квадрат и получать от этого эстетическое удовольствие, то я бы посоветовала этому вуайеристу обратиться к ... эээ ... доктору. Интересно, испытывает ли кто-нибудь желание отправить по этому же адресу любителей импрессионистов?

Цапля: Калина пишет: Интересно, испытывает ли кто-нибудь желание отправить по этому же адресу любителей импрессионистов? Уверена, есть такие Хелга пишет: Сомнительна, но не абсурдна, как "Черный квадрат" Золотые слова.

Калина: Цапля пишет: Уверена, есть такие Ну.... если есть, то эти неизвестным нам персоны могут назвать красоту полотен импрессионистов не менее абсурдной, чем квадрат. Но, кажется, я уже вползла в софистику...Цапля пишет: ОФФ можно - на ты? к тому ж мы уже были когда-то знакомы Можно и нужно Всегда приятно возобновить когда-то приятное знакомство

Цапля: Калина пишет: Ну.... если есть, то эти неизвестным нам персоны могут назвать красоту полотен импрессионистов не менее абсурдной, чем квадрат Субъективизм суждений никто не отменял. Пусть их. Я понимаю импрессионистов, и люблю, и не люблю и не понимаю супрематизм. Значит ли это, что со мной что-то не так? Калина

Калина: Цапля пишет: Пусть их. Я понимаю импрессионистов, и люблю, и не люблю и не понимаю супрематизм. Значит ли это, что со мной что-то не так? Ну и со мной примерно так же Будем лечиться на соседних койках Кстати, тут размышляла, сидя в коридоре около кабинета окулиста... Сначала у меня была детская дальнозоркость, потом зрение единица - я видела мир в стиле классицизма - четко и ярко. Потом зрение начало падать, и мир стал похож на полотна импрессионистов. Потом оно еще подупало, и мир стал похож на пуантилистские картины Сёра. Примерно так Главное, чтобы он когда-нибудь не докатился до Черного квадрата

Хелга: Калина пишет: то эти неизвестным нам персоны могут назвать красоту полотен импрессионистов не менее абсурдной, чем квадрат. Опять же, касательно импрессионистов можно спорить о красоте либо некрасоте. Касательно "Черного квадрата" в дискуссиях о красоте вопрос просто не стоит, по моему скромному, скорее о нежелании прослыть невеждой...

Хелга: Калина пишет: Потом оно еще подупало, и мир стал похож на пуантилистские картины Сёра. Примерно так Бегу с кружкой... вот такой и у меня мир... Калина пишет: Главное, чтобы он когда-нибудь не докатился до Черного квадрата

Цапля: Хелга пишет: Главное, чтобы он когда-нибудь не докатился до Черного квадрата Ой! не хотелось бы. нечего по полдня просиживать у монитора Калина как в одном спектакле - проведем марафон в поддержку людей, страдающих от лишнего веса - зачем? - ну, чтобы они перестали страдать и начали от этого получать удовольствие. так что лечить нас не надо... лучше получать удовольствие, чем страдать от непонимания. Хелга пишет: Опять же, касательно импрессионистов можно спорить о красоте либо некрасоте. Касательно "Черного квадрата" в дискуссиях о красоте вопрос просто не стоит, по моему скромному, скорее о нежелании прослыть невеждой... ... или выбиться из толпы своим неприятием гения

мариета: Очень интересная дискуссия получилась. Рискну нарушить ее , вложив одну картину( Кто тут заказал эксперимент? Спешу доставить ) . Картина изображает 100 самых известных людей в мире. Вопрос: Сколько из них вы узнаете? Тот, кто угадает все сто, получит в награду виртуальную шоколадку!

Цапля: Хелга пишет: вот такой и у меня мир... Красивый у вас мир, леди. У меня сейчас нечто среднее между классицизмом и импрессионизмом

Калина: мариета Я никого не узнала - очень мелкое изображение. Цапля пишет: Красивый у вас мир, леди. У меня сейчас нечто среднее между классицизмом и импрессионизмом Завидую При всей моей любви к импрессионизму я бы не отказалась от реального мира в стиле классицизма

novichok: Выставлю и я своего любимого художника в нашей галерее. Но у меня меньше красок.... Когда-то очень увлекалась искусством эпохи Возрождения /хотя любовь сохранилась и по сей день/ - красота и изящество архитектуры меня поражали, а смелость мастеров в изображении людей... Итак, Альбрехт Дюрер "Меланхолия" "Святой Антоний" Знаменитые "Четыре всадника" "Семь печалей девы"

Калина: novichok Я тоже очень люблю Дюрера. Его женщины, конечно, не таки утонченно красивые, как у итальянцев, зато очень трогательные. Как эта Мадонна. Или эта Ева

Калина: Цапля пишет: Ой! не хотелось бы. нечего по полдня просиживать у монитора Ну, если даже самое неприятное с глазами нашими случится, то мы, я думаю, постараемся противопоставить Черному квадрату реальности прекрасные видения в стиле экспрессионистов или сюрреалистов. Главное - не переусердствовать, а то тоже к доктору можно попасть

novichok: Калина Калина пишет: Его женщины, конечно, не таки утонченно красивые, как у итальянцев, зато очень трогательные У каждой школы, несомненно, своя техника, свой стиль. Женщины Дюрера более строгие

Калина: novichok пишет: У каждой школы, несомненно, своя техника, свой стиль. Женщины Дюрера более строгие Ну так ведь они же немки

мариета: Калина пишет: Я никого не узнала - очень мелкое изображение. У меня увеличение экрана получается, когда нажимаю одновременно Ctrl + Если кого-то интересует, более подробно можно разглядеть здесь

Wega: мариета ! Ну же и заинтриговала же ты своей картиной! Очень и очень интересно, но и столь же мелковато. Многих и не знаю вовсе. Список узнанных: Иоанн Предтеча, Евангелист Лука, Конфуций, Ганди, Сталин, Мао, Линкольн, Елизавета 2-ая, Эйнштейн, Али, Цой, Пресли, Толстой, Горький, Шекспир, Ленин, Пётр 1, Гитлер, Тамерлан, Чаплин, Чингиз-хан, Путин, Шопен, Пугачёва... (А кто со скрипкой, саксофоном и трубой?). Представлю ещё два любимых мною портрета художника Зарянко , Портрет княгини М.В.Воронцовой. 1851 Портрет Е.Х.Абамелек-Лазаревой. 1854

Калина: Wega Ну и глаза у вас! Портреты чудо! Моя любимая мода - платья середины девятнадцатого века!

Wega: Калина ! Ещё неизвестно, что скажет Мариета! Может, я углядела того, кого вовсе и нет.

мариета: Wega , портреты замечательные!!!, Особенно первый. Калина пишет: Ну и глаза у вас! Калина , я дала ссылку, где картина видна очень хорошо (пост, которой перед портретами Воронцовой и Абамелек-Лазаревой, поставлены Wega) Открывая эту ссылку, курсор мыши превращается в лупой и каждый образ можно разглядеть очень хорошо. Wega пишет: Ещё неизвестно, что скажет Мариета! Ты меня оцениваешь слишком высоко, дорогая Я успела угадать только 20-25 из них. Там, откуда взяла картину, не был список людей. Продолжаю искать в интернете.

Wega: мариета ! Должна заметить, что при увеличении масштаба, соответственно, ухудшается чёткость изображения. Во всяком случае, у меня.

мариета: Wega, ты при помощи Ctrl + или по синей ссылке? Если первое, да, эффект такой. Но по ссылке должно получится... Не знаю, у меня получается На всяком случае вот адрес: http://i.data.bg/07/11/20/671683_orig.jpg

Wega: мариета ! Да, я смотрела по Ctrl+, и, наверное будешь смеяться, не сразу сообразила, как вернуться в прежний масштаб. Может, напишешь, кого ты углядела?

Хелга: Wega Какие шикарные портреты! Дух захватывает от тепла кожи и реальности ткани!

мариета: Wega пишет: Может, напишешь, кого ты углядела? Боюсь, что некоторые имена не знаю как пишутся по-русски, да и перечисление будет долгое. Но вот что мне интересно - там одна девочка среди взрослых. Кто она? И еще - мужчина в буденовке под рукой Ленина. ( Уменьшение масщаба получается при помощи Ctrl- )

Wega: мариета ! Девочку и героя в будённовке - не знаю. И ещё, надо исправляться! (По ссылке картина выглядит совсем иначе!) Вместо Пугачёвой - Мерилин Монро, и за роялем - не Шопен! Ещё узнала: Моисей, мать Тереза, Клинтон, Буш, Горбачёв, Фидель Кастро, Че Геварра, принц Чарльз, Черчилль, Ясер Арафат, Наполеон, Паваротти, Одри Хепберн, Пеле, Дали, Моцарт..

Inn: Девочка - Ширли Темпл - американская кинозвезда детских ролей 30-х годов (в 1934 - даже получила Оскар). Здесь о ней - http://oldstars.narod.ru/vid_shirley.html

мариета: Inn Ты у нас замечательный... ссылщик? ссыщик? (как правильнее сказать?) - всегда находишь самую точную ссылку! Только у меня просьба - ты не можешь делать их активными? Мы тут обленились , хочется полегче...

Inn: мариета, правильно "сыщик" :-). И, кстати, может тебе пригодится очень хороший on-line словарь по русскому языку - http://www.gramota.ru/slovari/ - Грамота.ру. А делать активными ссылки я не могу, т.к. не зарегистрирована на этом форуме ;-).

Wega: Исправляю найденные ошибки: Цой при ближайшем рассмотрении оказался Брюсом Ли, а упомянутый Али - -Тайсоном! Ещё разглядела Саддама Хуссейна и Ариэля Шарона.

мариета: Дамы, знаю что до 8-ого марта еще много, но мне очень захотелось поднять ваше настроение перед новой рабочей недели. Посмотрите, пожалуйста, здесь, и здесь, можно еще и здесь . Удовольствие гарантирано!(Особенно во втором клипе - мне кажется, что вижу всех вас, собранные на одном месте!)

Wega: Ещё два портрета художника Зарянко К.С. со стихами ему посвящёнными Казаковым А.С. Ты думала, что я заплачу спозаранку, Увидев, что тебя со мною больше нет? В музее есть портрет художника Зарянко, Сто с лишним лет назад написанный портрет. Пойду сутра в музей, глаза раскрою шире: Легки твои шелка и недоступен взгляд... Как хорошо, что жил художник в этом мире Сто с лишним лет назад, сто с лишним лет назад... , Портрет семьи Турчаниновых. 1848г. Портрет Вани Лазарева. 1851г.

Wega: Inn ! Спасибо! Очень интересно: прежде о ней и слыхом не слыхала. Как Вы много всего знаете!! ЗдОрово! мариета ! Всё интересно, но мне особенно понравился первый клип! Потрясающее "перетекание" позы, выражения лица от фрагмента к фрагменту, которые и сами по себе подобраны просто мастерски! Да! Компьютерные технологии способны на многое! А сейчас мне хочется познакомить вас с очень интересной художницей. Когда я впервые оказалась на выставке её акварелей, было ощущение радости и благодарности, словно я напилась чистейшей родниковой воды: такие это искренние, светлые, тёплые работы. Я говорю о Великой княжне Романовой Ольге Александровне. Родилась 1 (14) июня 1882 г. в Петергофе. Дочь императора Александра III и сестра императора Николая II. Великая княжна. Куликовская-Романова. Рассказывают «Новости культуры». Рисованию в императорской семье обучали всех детей, но лишь Ольга Александровна стала заниматься этим профессионально. Ее учителями были известные мастера Маковский, Жуковский, Виноградов. В 1900-е годы великая княгиня устраивала в Гатчинском дворце вернисажи, на которых были представлены не только ее работы, но и картины молодых художников. Деньги, вырученные от продажи произведений, шли на благотворительные цели. «Конечно, этот шаг неординарный. Не дамское рукоделие, не дамское ремесло, а действительно произведения, которые были написаны женщиной, которая себя позиционировала как художник», – замечает главный хранитель Третьяковской галереи Екатерина Селезнева. В работах художницы чувствуется отпечаток времени. Именно так выглядели в начале двадцатого века придворные швейцары, заслуженные кавалеры, медсестры. Ее любимой техникой стала акварель. Водяные краски было удобно брать в дорогу, а ведь Великой княгине часто приходилось переезжать из одной страны в другую. После революции она жила в Дании, а потом перебралась в Канаду. «В 1948 году вынуждена была уехать за океан, так как советское правительство предъявило Дании ноту из-за того, что Великая княгиня Ольга Александровна много помогала русским изгнанникам», – рассказывает заведующая отделом выставок Нина Дивова. Несмотря на удары судьбы, августейшая художница не утратила жизнерадостность. Она по-прежнему находила красоту в прозаических вещах: сельская дорога, чайный стол, праздничный пирог – все становилось в ее руках предметом искусства. Однажды на день ангела кондитер подарил Ольге Александровне торт, и она решила запечатлеть его. «Быстренько нарисовала и подарила этот рисунок опять же этому кондитеру. И уже после смерти этого кондитера я подружилась с вдовой и выпросила у нее эту картину», – вспоминает невестка Великой княгини Ольги Александровны Ольга Куликовская-Романова. Картины стали для Ольги Александровны средством к существованию. Она получала заказы из разных стран, а теперь частные коллекционеры не спешат расставаться с ними. , ,

Бэла: Wega Спасибо огромное! Правда, впечатления от работ - Радость и Свет

Tatiana: Wega спасибо за маленький праздник живописи!

Inn: Wega, вот, если не ошибаюсь, то Ольга Александровна, не может считаться Великой княгиней - только Великой княжной. Княгиня - жена князя, а у неё титул по отцовской линии, к тому же её второй муж был вовсе не "голубых кровей". В и-нете на этот счёт полный разнобой, вот хорошо бы кого-нибудь из знатоков услышать. Точно знаю, что с "обычными" (не Великими) князьями-княгинями-княжнами так, как я написала выше, но, думаю, и с Великими также. PS. Была такая артистка театра им. Ермоловой Эдда (Евдокия) Урусова (1908-96 гг.), так вот она была дочерью князя. И всю жизнь, когда далёкие от дореволюционных титулов люди, называли её княгиней, она их поправляла: "Я дочь князя - княжна!"

Wega: Inn ! Да я тоже так считаю, что следовало бы называть её Великой княжной, т.к.она происходит из царствующей фамилии. (По аналогии расстрелянные дочери последнего императора Николая 2-го никто не называет Великими княгинями, а княжнами). Почему её в интернете упорно называют княгиней, я и сама не понимаю. Далее о ней из интернета. В 1901 году вступила в брак с принцем Петром Александровичем Ольденбургским (1868—1924), который перешёл в православие и получил от царя Николая II дворец на Сергиевской улице в Петербурге. Однако замужество оказалось неудачным (бездетным), и в 1916 году после многих попыток Ольга Александровна добилась от брата-императора разрешения на развод. В ноябре того же 1916 года она вышла замуж за гвардейского ротмистра Николая Александровича Куликовского, с которым познакомилась примерно в 1909 году на параде в Павловске. В годы Первой мировой войны Ольга Александровна служила простой сестрой милосердия — наряду с женщинами семьи брата, Николая II. Оставила посмертно изданные мемуары, литературную запись которых в 1960 году сделал Й. Воррес (православный канадец греческого происхождения) и для предисловия к которым она продиктовала такие строки: Автор настоящей книги, господин Йен Воррес, убедил меня на закате моей жизни в том, что мой долг, как перед историей, так и перед моей семьей поведать о подлинных событиях, связанных с царствованием последнего представителя Дома Романовых. Столь жестокая в отношении к членам моей семьи судьба, возможно, намеренно щадила меня столько лет, чтобы дать мне возможность нарушить обет молчания и защитить мою семью от стольких клевет и кривотолков, направленных против них. Я благодарна Всевышнему за то, что он дал мне такую возможность у преддверия могилы. Пусть эти страницы правдиво осветят два царствования Дома Романовых, столь безжалостно искаженные небылицами и „творениями“ безответственных писателей. Пусть книга господина Ворреса даст возможность читающей публике произвести переоценку хотя бы некоторых лиц и событий, тесно связанных с одной из самых великих и трагических Династий Европы. А теперь добавлю от себя, что читала. Первый брак с представителем "голубых" кровей оказался неудачным по причине того, что у супруга "голубой" оказалась не только кровь . И всё же разрешения на второй брак она не получала очень долго. Зато в этом браке она обрела счастье и двоих сыновей. По своим пристрастиям Ольга Александровна была совсем не светским человеком, не любила дворцовую жизнь, предпочитая ей жизнь обычной хозяйки скромной фермы. Меня умилило её фото в огромных резиновых сапогах. (Видела на выставке) И ещё, на выставке же мне очень понравились вышитые образцы её рукоделия. , , ,

Inn: Wega, про жизнь Ольги Александровны Романовой как-то была большая передача по каналу "Культура", если будет повторять - посмотрите обязательно. Вам наверняка понравится!

Хелга: мариета Очень красивые клипы, спасибо за ссылки! Wega Спасибо за рассказ об Ольге Александровне.

Цапля: мариета очень интересные клипы, спасибо! нумер два - обратила внимание, что мое понимание и приятие живописи заканчивается импрессионистами Все, что обозначено в финале - футуризм, кубизм, абстракционизм и проч. - увы, совсем не мое. В женском лице должна быть мысль, душа и - и красота, а не разновариантные нос, щеки и глаза на уровне подбородка... Только очень быстро происходят метаморфозы лиц, так и хотелось попросить остановить мгновение.

Tatiana: мариета я пропустила твой пост с ссылками. Зато сейчас получила огромное удовольвие. Спасибо!

Калина: Tatiana пишет: мариета я пропустила твой пост с ссылками. Зато сейчас получила огромное удовольвие. Спасибо! Тоже пропустила. Посмотрела. Спасибо большое . Действительно несколько минут уодвольствия.

мариета: Девочки, рада, что доставила вам приятные минуты ... в конце рабочей недели Цапля пишет: Все, что обозначено в финале - футуризм, кубизм, абстракционизм и проч. - увы, совсем не мое. Вполне согласна с тобой! Я просто хотела отметить, что в клипе аватары Хелги, novichok и ... кажется еще чья-то. Цапля пишет: Только очень быстро происходят метаморфозы лиц, так и хотелось попросить остановить мгновение. Если кому-то захочется посмотреть на портреты во втором клипе, можно здесь и здесь

мариета: Наткнулась на очень интересную картину. К сожалению, поспешила скопировать и забыла посмотреть кто автор и как называется. Но атмосфера в картине по-моему вызывает интересные ощущения.

Tatiana: мариета действительно, весьма интересные. что-то напоминает.

Хелга: мариета Чудесная картина, просто хочется войти туда. И ассоциации да, весьма знакомые, период только конец 18-го века, вроде.

Tatiana: Хелга главное - общий дух... Хелга пишет: просто хочется войти туда

Цапля: мариета чудная картина! Знаете, какие у меня ассоциации? кроме общепринятых? С нашим форумом.

Tatiana: Цапля пишет: С нашим форумом. Действительно. (за исключением тех моментов, когда мы ведем весьма кхм.. оживленные дискуссии)

Wega: мариета ! А мне представляется семейство Беннет! У окна с платочком сама миссис Беннет, спиной к нам Шарлотта, а далее все дочери. Причём, как мне представляется, не все из них рады занятию. И ещё, Мариета, а с той большой картиной, где сто известных персон, не прояснилась истина - кто есть кто?

мариета: Цапля пишет: С нашим форумом То же самое подумала и я, когда увидела ее. Wega пишет: И ещё, Мариета, а с той большой картиной, где сто известных персон, не прояснилась истина - кто есть кто? Там на форуме, откуда я взяла картину, обещали поставить список, и я все жду. Несколько раз напоминала им, но никто мне не отвечает. Продолжаю ждать и искать.

Wega: В Москве была персональная выставка работ художника Кустодиева. Я была мало знакома с его творчеством, и прежде ничего другого, кроме общеизвестных купчих и "Русской Венеры", не видела. Выставка же меня просто восхитила. Конечно, были и знаменитые портреты, и его обольстительные белорозовые женщины, были прекрасные рисунки. Но совсем очаровала меня картина "Голубой домик". Как всё узнаваемо: судачат старушки, кто-то играет в шашки, а рядом непременный советчик, играют с собакой дети, приказчик любезничает с девицей, на балконе пьют чай. Пьют! Но с чем?! Я не впервые видела на его полотнах сцену чаепития и многократно на них фигурировал арбуз! Мне показалось это странным. И вот, что я обнаружила по этому поводу в недрах интернета. click here http://teatips.ru/index.php?act=2&id=578&dep=35[/url] Мы вспомнили о Кустодиеве, который с удовольствием и тщательностью вырисовывал чайные столы. И решили, что рассказ о русских чайных «закусках» станет, фактически, описанием нескольких полотен этого замечательного художника («Трактирщик», «Голубой домик», «Купчиха за чаем», «Извозчик за чаем», «Московский трактир»). Первое, что буквально бросается в глаза при рассматривании картин – это присутствие арбуза в «домашних» чаепитиях («Голубой домик», «Купчиха за чаем»). Согласитесь, несколько неочевидная закуска для чая. Вкус горячего сладкого чая с арбузом представить достаточно трудно – надо будет дождаться ближайшей арбузной поры и попробовать. То, что на обеих картинах арбузы надрезаны, означает что стоят они на столе не для антуража. Возможно, правда, что их ели вовсе не с чаем, а отдельно. Или что Кустодиеву арбузные плантаторы денег заплатили ;) Но перед купчихой арбуз нарезан на дольки и готов к непосредственному потреблению. Так что, скорее всего, его ели именно с чаем. Некий смысл в этом странноватом сочетании, на самом деле, есть. Арбуз может несколько разбавлять и охлаждать горячий и сладкий чай. Виноград и яблоки, приготовленные для съедения купчихой, закуски для чая достаточно распространенные и очевидные. Из современной русской чайной культуры фрукты практически полностью исключены. Тогда как на Востоке чай с фруктами пьют очень часто – и от восточных людей эту привычку могли заимствовать и русские. Кстати, чай с фруктами (и с сухими, и со свежими) действительно очень вкусен. Мы рекомендовали бы виноград и мандарины. Или курагу. А пару долек антоновских яблок хорошо добавить в чашку. Кстати, и яблоки, и виноград, и арбуз могли употребляться не с чаем, а между чаем. Как мы уже сообщали, одной чашкой домашнее чаепитие ограничивалось очень редко. Речь могла запросто идти и о пяти чашках, и о десяти. Тем более в варианте «Голубого домика» – на таком балкончике можно ой сколько просидеть. И ежели все это время чай без перерыва пить – обомлеешь. А если делать «фруктово-ягодные» перерывы – то, вроде как, будет полегче. Повторим еще раз, что на тех картинах, где изображено «общепитовское» чаепитие, никаких фруктов-ягод нет и в помине. Это еще один аргумент в пользу того, что подобные закуски были атрибутом долгих чаепитий – с теми самыми перерывами. Мне это показалось интересным. Возможно, и вам тоже. ,

Хелга: Wega Очень любопытные факты об арбузах и чаепитии. И спасибо за Кустодиева! Попались картины немножко выпадающие из его стиля. Чуть-чуть. 1. Портрет Кустодиевой Юлии Евстафьевны (жены художника, в девичестве Прошинской) 2. Портрет Ирины Кустодиевой, дочери художника. 3. Портрет Рене Нотгафт

мариета: Нашла одного современного художника, вернее, их два - MICHAEL AND INESSA GARMASH. Какова связь между ними и кто из них рисует - не знаю - там все на английски, но женщины, правда, очень красивые. - "Promise" - "En Vogue" - "Blooming Beauty" - "Tender Moment" - "Music in the Afternoon" - "Timeless Beauty" - "On the Bridge" - "Quiet Moment" - "Ready for Romance" - "Waiting for Love"

мариета: Леона, это в подарок тебе и всем, кто любит море! - "The Allure" - "Beauty on the Shore" - "Precious Moment" - "Ocean for Two" - "A Walk on the Beach" - "Toes in the Sand" - "By the Shore" А вообще, сайт находится здесь

chandni: мариета Оооо, какая красота!!! Огромное спасибо за массу положительных эмоций!

Леона: О, спасибо, мариета , дорогая! Действительно подарок! Можно, стащу? Но и те женщины, кто не у моря, тоже очень понравились. Они именно Женщины.

Mirani: мариета, очень красиво! Любуюсь, глаз не могу оторвать!!!

мариета: Девочки, спасибо, что посмотрели Леона, солнце, тащи на здоровье! Они именно Женщины. Я была бы счастлива, если у меня фигура наполовину как у них

Леона: Фигура фигурой, но дело не в фигуре. Они такие нежные, хрупки, трепетные, и в то же время сильные - настоящие Женщины. мариета спасибо за разрешение стащить!

Хелга: мариета пишет: Нашла одного современного художника, вернее, их два - MICHAEL AND INESSA GARMASH. Очень жизнерадостные картины, просто светятся! Спасибо!

Marusia: мариета Очень красивые картины их два - MICHAEL AND INESSA GARMASH. Какова связь между ними и кто из них рисует - не знаю Вот нашла немного информации: Михаил и Инесса Гармаш, муж и жена-романтические импрессионисты. Михаил Гармаш родился в 1969г. в Луганске, на Украине. Он начал рисовать в возрасте трех лет, а уже в шесть лет начал свое профессиональное художественное образование в Луганском Юношеском Центре Творчества. Преподаватели отправляли работы одаренного мальчика на различные выставки на Украине, в России, Чехословакии и Венгрии. Он получил первые призы на нескольких художественных конкурсах: на районном конкурсе 1977г. в г.Луганске ( за лучший плакат), Международном молодежном конкурсе 1978г. в Чехословакии, Международном тематическом конкурсе, посвященном искусству цирка в 1978г. в Венгрии. В 1988 учебном году он стал преподавателем Луганского Республиканского Художественного Училища. С 1989 по 1991гг. Михаил служил в армии, а в 1992г. поступил в Художественную Академию Санкт-Петербурга. Еще будучи студентом, Михаил начал выставлять свои картины во Франции, в галереях Парижа, Сен-Этьена, Авиньона, Лиона и Марселя. Также Михаил участвовал в ежегодных выставках, проводимых в Санкт-Петербурге. Михаил проявил удивительные способности в создании витражей и получил почетную медаль за свою работу в Суворовском Военном музее Санкт-Петербурга. Инесса Китайчик родилась в 1972г. в Липецке, в России. С самых ранних лет девочка проявляла большие способности в балете, гимнастике и музыке. После выпуска из музыкальной и балетной школы поступила в Луганскую школу изобразительного искусства. Ей было тогда 15 лет. В семнадцать лет как лучшая выпускница года она была принята в Луганское Республиканское Художественное Училище Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в двухнедельный отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её... Когда он, наконец, вернулся в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование прониклось историей их знакомства и любви. Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах. И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине. http://allday.ru Работы от Michael & Inessa Garmash (названий, к сожалению, не было)

Wega: Мариета Marusia Спасибо вам! Глаз не оторвать! Так эстетично! Замечательные работы! И большое спасибо за рассказ. Очень интересно - о них ничего не знала. А какие замечательные глаза у девочки на последней картине!

мариета: Marusia, большое спасибо! История у них очень романтичная. Я даже не подозревала, что они, художники эти, ваши! Marusia пишет: Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах Действительно такое ощущение, что на картинах женщина одна и та же.

Леона: мариета спасибо, красота! И я тоже сразу про Дега подумала!

Luiza: apropos пишет: Женщины разные хороши - в каждой своя изюминка. Прошу прощения за офф, но вспомнился анекдот: Есть ли во мне изюминка? Во мне масса изюминок. Да я, практически, кекс!

apropos: Luiza пишет: Во мне масса изюминок. Да я, практически, кекс Тоже неплохо. Чем больше изюминок...

juliaodi: мариета пишет: я для тебя весь интернет переверну, и обязательно постараюсь найти скромные и загадочные. Позабавила .На самом деле я нашла идеальных и загадочных, это женщины Ренуара

OdriH: Elisabeth Louise Vigée Le Brun – Элизабет Луиз Виже Ле Брюн. Она была официальной придворной художницей королевы Марии-Антуанетты, но пережила свою королеву почти на полвека. мемориальный сайт Не хочу загружать наш форум фотографиями - в инете много информации про неё, рекомендую. А также приглашаю на страничку АВТОПОРТРЕТЫ ЖЕНЩИН-ХУДОЖНИЦ 16 - нач. 21 ВВ.

Wega: Мариета! Очень красиво, экспрессивно! Жаль только, что художник сосредоточился лишь на двух образах. А я хочу рассказать о выставке картин нашего современника - художника Игоря Васильевича Нестеренко. Она открыта сейчас в Москве. Вначале для знакомства немного хронологии. Итак, Игорь Васильевич Нестеренко 1967 — родился в Павлограде, на Украине, 1980 — поступил в Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова на отделение живописи — после подготовки в мастерской Народного художника России Н. С. Присекина 1985, июнь — окончил Московскую среднюю художественную школу с золотой медалью. 1985, октябрь — поступил в Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи. 1985, декабрь — 1987, октябрь — служба в рядах Советской Армии. 1987 — 1994 — учеба в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Мастерская Народного художника СССР, академика Т. Т. Салахова. Преподаватели: проф. Л. В. Шепелев, проф. С. Н. Шильников, проф. Н. П. Христолюбов, проф. Е. Н. Трошев. 1991, сентябрь — 1992, июнь — дипломная стажировка по линии Министерства культуры СССР в Художественном институте ПРАТТ в Нью-Йорке под руководством профессоров Росса Ниара, Фиби Хельман, Френка Линдта. 1992, апрель — принят в члены Американской Лиги Профессиональных Художников (АЛПХ). 1992, май — награжден Почетной премией на 64-й Национальной выставке АЛПХ. 1993, август — выставка “Новая волна русского реализма” в Галерее “Ольга”, Москва. 1994, весна — член Международной федерации художников ЮНЕСКО и Международного художественного Фонда. 1994, май — защита дипломной картины “Триумф Российского флота” и окончание Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова с красным дипломом. 1995, февраль — начало работы над эскизами росписей в Храме Христа Спасителя. 1995, весна — член Московского Союза Художников. Думаю, что тем, кто уже интересовался этой темой, должна быть знакома эта жизнеутверждающая картина которая называется "Конфетки-бараночки", далее "Русская мадонна" и "Даша за работой". , , Меня буквально заворожили лиричные пейзажи, мастерски выполненные и наполненные искренней любовью к родной природе. , , , , На последней картине я несказанно обрадовалась встрече с давним знакомцем. Это - Японский сад Московского Ботанического сада. Ещё должна признать, что морские пейзажи в творчестве художника занимают немалое место. В них прекрасно передана изменчивость водной стихии, игра света и тени, подвижность волн, чёткая и размытая линия горизонта. Порою кажется, будто можно услышать шуршание гальки, песка, волны, а то и грохот разгневанного океана. На выставке представлена масса интереснейших портретов. "Портрет мамы", "Девичьи мечты", "Василий Лановой в образе Бернарда Шоу" , , Представленное здесь лишь малая толика созданного художником. Меня буквально покорили его своеобразные натюрморты, невероятно тщательно выверенные исторические сюжеты и конечно же духовная живопись. Это особый дар: ведь недаром же именно ему была доверена роспись иконостаса в Успенском Соборе города Дмитрова и роспись восстановленного Храма Христа Спасителя в Москве. Картины взяты с сайта художника И.В.Нестеренко.

juliaodi: Wega, потрясающие пейзажи

мариета: Wega, солнышко, где ты потерялась? Как хорошо, что вернулась, да еще и с подарками. А вообще, знаешь,до совсем недавнего времени я вообще относилась очень скептично к современным художникам. Некоторые из них и правда рисуют как дети первого класса. И только в последнее время установила, что не все современные являются "модернистами". Оказалось, что и "традиционалистов" совсем не мало. При чем их картины вполне достойно могут висеть рядом с полотнами самых известных художников

Wega: juliaodi ,мариеточка мариета пишет: где ты потерялась? Это всё звёзды! Ты же знаешь, как они порою безобразничают! А про Нестеренко знаю, что он выставлял свои полотна и у вас в Болгарии. Наверное, в каком-нибудь большом городе. Я рада, что эти работы понравились. Хотелось бы ещё показать морские пейзажи и натюрморты. Те, которые произвели особенное впечатление. Ищу!

Моряна: Разбирая недавно свои залежи и архивы, наткнулась я на папку с работами одного из моих самых любимых художников - Станислава Жуковского. Впервые его работы я увидела несколько лет назад на выставке "Сокровища провинциальных музеев" и меня просто заворожил этот свет и это буйство красок. Потом обнаружила несколько его работ в Третьяковке и Музее личных коллекций.. а потом стала сохранять у себя все. что находила на просторах интернета. И вот сейчас хочу поделиться с вами). Немного биографии. Станислав Юлианович Жуковский. Родился 1873 году в Гродненской губернии Российской империи. Потомок старинного аристократического польского рода, лишенного дворянства и имущества за участие в Польском восстании 1863 года. Учился в Москве у И.И. Левитана. С 1895 года постоянный участник выставок передвижников. Много путешествовал по России, изучал "дворянские гнезда" С 1923 года жил в Польше. Во время Второй Мировой заключен в концлагерь, где скончался в 1944 году. Очень трагический конец жизни для художника, писавшего такие яркие жизнерадостные полотна. , , , ,

juliaodi: Моряна, Какая ужасная судьба! Эти светлые, потрясающие картины говорят о том, каким он действительно прекрасным человеком был, любящим жизнь. Живые пейзажи прямо-таким, хочется зайти на полянку

мариета: Моряна Первая на втором ряду впечатлила. Осенняя дорожка очень романтична, можно целый любовный роман придумать, смотря на ней

Моряна: мариета пишет: Осенняя дорожка очень романтична, можно целый любовный роман придумать, смотря на ней Не на такой ли дорожке произошло окончательное объяснение Элизы и Дарси?

Дебора: Моряна пишет: Не на такой ли дорожке произошло окончательное объяснение Элизы и Дарси? Моряна , очень похоже! Красиво! Сразу за город захотелось....

Эмма: Моряна Очень красивые картины. Я раньше не слышала об этом художнике. Спасибо, что рассказали. Согласна с Мариетой - дорожка великолепна, но лавочка на соседней с ней картине не менее привлекательна. Вообще, люблю такой стиль.

Моряна: Эмма Глядя на эту лавочку поневоле накатывает такая легкая грусть по тому образу жизни. Родовая усадьба, утро на балконе, неспешные прогулки по аллеям.. край платья задевает траву, кружевные зонтики.. безупречно белые перчатки.. душки-гусары в бальной зале.. романы Ричардсона. Начинался 19 век..

Жанна: Моряна, спасибо и от меня. Мне особенно понравилась последняя картина с берёзками и та, на которой пролегает дорожка, всё это вызывает во мне ностальгию. Очень напоминает мне мои родные места. А вы правы, замечательнейшее место место для искренних разговоров тет-а-тет.

Wega: Моряна Спасибо! Очень интересно! Ничего не слышала о таком художнике. А теперь расскажу о человеке, судьба которого заставляет воскликнуть: "Этого не может быть!!" Встречаются люди, чьи судьбы с первых шагов выходят за грань пресловутого «здравого смысла». В старинном селе Утевка Нефтегорского района Самарской области еще сохранились места, связанные с жизнью удивительного человека — Григория Николаевича Журавлева. Паломнику есть на что посмотреть: здесь каждый встречный покажет и сохранившийся пятистенный дом на Самарской улице, 10, где прошла жизнь художника, и крест за церковной оградой на месте, где он похоронен. А рядом, в храме, — словно бы сотканные им из нездешних лучей образа. ...Проводя учет памятников культуры Сербской Православной Церкви, югославский искусствовед-реставратор Здравко Кайманович в 1963 году в сербском селении Пурачиц, близ Тулузы, обнаружил икону, которую написал утевский художник Григорий Журавлев. «Икона средних размеров, — писал исследователь, — исполнена масляными красками на доске и изображает свв. равноапостольных первоучителей словенских Кирилла и Мефодия. Святые изображены стоя со свитками в руках. И представляет собой тщательную и тонкую работу, так что я в первый момент подумал, что это работа иконописца с академическим образованием. Но текст на иконе гласил следующее: «СИЮ ИКОНУ ПИСАЛ ЗУБАМИ КРЕСТЬЯНИН ГРИГОРИЙ ЖУРАВЛЕВ СЕЛА УТЕВКИ САМАРСКОЙ ГУБЕРНИИ БЕЗРУКИЙ И БЕЗНОГИЙ ГОДА 1885, 2 ИЮЛЯ». Через комитет по охране памятников истории и культуры республики Босния и Герцеговина он обратился с запросом в СССР и вскоре получил ответ из Государственного архива, подтверждающий авторство нашего земляка. Так узнали в России о позабытом Божьем избраннике, на котором исполнились слова св. Евангелия: «Невозможное человекам возможно Богу» (Мф. 19,25). Родился Григорий Николаевич Журавлев в 1858 году безруким и безногим. Но, несмотря на это, очень рано пристрастился к рисованию. Выползая на культях во двор, он брал в зубы прутик и чертил им на земле фигурки животных, а потом и людей. За этим занятием его однажды застал утевский земский учитель Троицкий и поразился тому, как точно Гриша изображает увиденное. Он первым заметил в мальчике необычайный талант и стал учить его грамоте. Почерк у Григория Журавлева был великолепный — ему даже поручали переписывать протоколы экзаменов, что считалось особым знаком отличия. Да и позднее он писал за все село прошения и письма. Будущий иконописец много читал — у него в доме со временем скопилась самая крупная в селе библиотека. В 22 года он закончил Самарскую мужскую гимназию, возвратился в Утевку и, самостоятельно изучив черчение, анатомию человека и другие необходимые художнику дисциплины, стал писать на заказ иконы. «Сработанные» им образа расходились по крестьянским домам. Заказов было много: без его икон не обходились ни одна свадьба, ни один праздник. А в 1885 году в Утевке началось строительство большого Троицкого храма, и Григорий Журавлев несколько лет подвизался на росписи стен. Целые дни проводил он в церкви, на специально созданных для него «подмостках». Работал без устали и прославил своими фресками утевский храм на всю губернию. Вскоре слух о необычном мастере дошел и до Царствующего Дома. Император Николай Александрович пригласил его во дворец и заказал ему групповой портрет Царской Семьи. Как рассказывают, Государь остался доволен работой безрукого и безногого мастера. Через год Г.Н. Журавлев отбыл на родину с назначенной Царем пожизненной пенсией в размере 25 рублей золотом ежемесячно. А самарскому губернатору было приказано выдать иконописцу «иноходца с зимним и летним выездом», на котором впоследствии земляки возили калеку-художника на рыбалку. Авторитет утевского иконописца настолько возрос, что к нему начали обращаться с заказами даже из Самары. Так, в изданной в Самаре в 1894 году книге «Во имя Христа Спасителя», рассказывающей об истории строительства самого крупного в Поволжье Самарского кафедрального собора, написано: «Иконы в иконостасе написаны на цинке в мастерской Сидорского, в Петербурге, а одна, именно икона Св. Алексия Митрополита Московского, написана по поручению в то время бывшего самарского губернатора А. Свербеева (ныне сенатор) крестьянином села Утевки, Бузулукского уезда, Григорием Журавлевым, лишенным от рождения рук и ног, пишущим иконы держа кисть в зубах». Жизнь Григория Николаевича Журавлева оборвала скоротечная чахотка в 1916 году. По благословению епископа Самарского Михаила, Г.Н. Журавлев был похоронен возле расписанной им утевской Троицкой церкви. «Нет пророка в своем отечестве» — сколько уж раз убеждались все мы в истинности этих евангельских слов! Как-то не повелось на Руси беречь и ценить таланты. Может быть, оттого, что уж очень щедра на них наша земля? Вот и имя замечательного иконописца Г.Н. Журавлева долгие годы было под спудом. Мало что знали о нем даже в его родной Утевке. Нет до сих пор на его чудом сохранившемся доме мемориальной таблички даже, не то что музея... И только в последние годы, когда верующие возродили закрытую в 1934 году Троицкую церковь, вспомнили в селе и об утевском подвижнике. Недавно был водружен крест на его могиле. В церковь несут отовсюду сельчане старинные образа, многие из которых писаны кистью этого замечательного мастера. В церкви уже сейчас собрана довольно большая коллекция его работ. В храме проведена реставрация, заново побелены и расписаны стены. Но в тех местах, где это было возможно, бережно сохранены фрески Г.Н. Журавлева. В Самарском краеведческом музее хранятся фотографии в полный рост Г.Н. Журавлева вместе с его братом Афанасием, а также две богородичные иконы, одна из которых, «Млекопитательница», имеет несомненную художественную ценность. На обороте ее написано, что сработана она Г.Н. Журавлевым зубами в 1910 году. Одна из икон утевского мастера уже много лет висит наряду с известными всему миру иконами в Церковно-Архелогическом Кабинете Московской Духовной Академии, что в Троице-Сергиевой лавре. А в Самарской Петропавловской церкви на иконостасе во всем своем великолепии предстала перед потомками икона св. благоверного князя Александра Невского, писанная замечательной кистью Григория Николаевича Журавлева. , , Во время строительства в Утёвке в 90-е годы XIX века нового храма Святой Троицы он лично расписал свод храма, а также создал для храма иконы. Взято из http://blog.kp.ru/users/mstataka/post130502161/

Леона: Wega это просто потрясающе! Какие лики! Просто нет слов! Меня всегда поражали такие люди: которые, несмотря на все испытания, не сломались, а, наоборот, смогли жить полной жизнью, не ныли, а искали себя и находили. Слава таким людям! Они заслуживают всяческого восхищения и преклонения! Спасибо, что рассказала об этом художнике!

мариета: Wega Поразительная судьба! А какие у него иконы - прямо как живые! А он и свод храма расписывал зубами?

Wega: мариета пишет: А он и свод храма расписывал зубами? Мариеточка! Конечно! Где-то я читала об этом процессе: он висел на специальных ремнях, которые весьма чувствительно впивались в тело.... Всё это было очень и очень нелегко!

Жанна: Wega, спасибо за это чудо , редко наткнёшься на такой удивительный рассказ о таком удивительном человеке. Спасибо огромное! Я прочитала и всё-то сижу задумчивая. Это Божий человек, что ещё добавить, просто Богом хранимый и ведомый. Трепетно смотреть на эти иконы, зная, как они давались ему. Какая тончайшая и вдохновенная работа. Ох-ох, ушла ещё думать.

bobby: Wega Рассказ об этом удивительном человеке потряс! Уникальный дар! Какие иконы! Просто чудо! Спасибо!

Моряна: Wega Рада возвращению! Да и еще с такими подарками сразу))) Какой изумительный образ Богоматери...

Wega: Очень рада тому, что рассказ об этом человеке вызвал интерес! Спасибо! Эта история представляется мне совершенно невероятной!! Вот так в очередной раз убеждаешься, что кажущееся невероятным вдруг обретает реальность! Желающие ознакомиться более подробно могут это сделать здесь

Гала: Недавно узнала о существовании замечательного художника, рисовавшего кошек, Луиса Уэйна. Так как я сама заядлая кошатница, то не смогла остаться равнодушной. Еще очень много интересных работ здесь http://www.chrisbeetles.com/gallery/artist.php?art=3077

juliaodi: Гала А мне вот эти понравились

Гала: Мне тоже. А как на рабочем столе смотрятся!!

juliaodi: По воспоминаниям преподавателей в 80-х в пособиях для студентов писали "посредственный художник, не создавший ничего нового". Дореволюционная и неофициальная живопись Исаака Бродского Слава этого художника при жизни была оглушительной, его картины репродуцировались миллионными тиражами, а сегодня его имя мало знакомо любителям живописи. Выдающийся художник советской эпохи родился в селе Софиевка, Таврической губернии в семье мелкого торговца. С пяти лет мальчик срисовывал из книг и рисовал с натуры все, что попадалось ему под руку. Родители отправили талантливого мальчика учиться в четырехклассную городскую школу Бердянска, а затем определили его в Одесскую рисовальную школу, которая вскоре превратилась в Одесское художественное училище при Академии художеств. Образование в Одессе было закончено в 1902 году, и в этом же году Бродский был без экзаменов зачислен на первый курс Петербургской Академии в класс И.Е. Репина. Исаак Бродский закончил Академию с золотой медалью, которую получил за картину «Теплый день». По традиции студенты, особо отличившиеся в учебе, отправлялись пансионерами за счет Академии продолжать учебу заграницей. Художник на полгода едет во Францию, а затем много путешествует по Испании и Англии. Из поездки он привозит первоклассные этюды и картины и вновь удостаивается полугодовалой командировки в Италию. Предоставив в 1913 году на Международную выставку в Мюнхене свою картину «Зима в провинции», он получает Золотую медаль выставки. Возвратившись на родину, Бродский продолжает интенсивно работать, радость жизни переполняет молодого художника, его пейзажи и портреты нравятся и зрителям и критикам. А.М.Горький писал художнику: «В творчестве вашем для меня самая ценная и близкая мне черта – ваша ясность, пестрые, как жизнь, краски и тихая эта любовь к жизни, понятой или чувствуемой вами как «вечная сказка». 1. Сказка. 1911 2. Автопортрет с дочерью. 1911 3. Италия. 1911 4. Опавшие листья. 1915 5. Зима. 1919-1922 6. Аллея парка. 1930 7.Портрет Любови Макаровны Бродской 8. Сквозь ветви. 1907 9. Золотая осень. 1913 10. Аллея Летнего сада осенью. 1928 11. "Портрет жены художника Л. М. Бродской на террасе". 1908 После 1917 года резко меняется стиль и тематика работ художника. Он стал родоначальником официозного искусства, задолго предвосхитив его расцвет в 30-е годы. Картина «Ленин и манифестация» положила начало серии работ, посвященных вождю пролетариата, среди которых самую большую известность приобрела картина «Ленин в Смольном». В многочисленных живописных и графических работах Бродский писал портреты советских партийных и государственных деятелей. Произведения его широко пропагандировались и воспроизводились в репродукциях бесчисленное количество раз, входя составной частью в официальную историографию страны. Исаак Бродский был первым художником, награжденным орденом В.И. Ленина, он возглавлял Всероссийскую Академию художеств, а после его смерти в 1939 году, одна из красивейших улиц Ленинграда была названа его именем.

Жанна: juliaodi, ох, какие красивые картины, как мне нравятся, просто в унисон души. Спасибо. И спасибо за рассказ о художнике, его фамилия на слуху, а картины раньше не видела. Изумительные работы. Особенно почему-то легли на сердце "Сказка" и "Опавшие листья". Как передано настроение, зорово.

juliaodi: Жанна, видели однозначно! Все эти Ленины, Сталины, революции, расстрелы... Но нам намного интереснее то, что писалось для души и для искусства. Но приходилось вертеться. А мне полюбились его аллеи, живые.

Жанна: juliaodi пишет: А мне полюбились его аллеи, живые. и мне!

Гала: Ооо! Красота! Какие пейзажи! Такая естественность! А по предпоследней картине я в седьмом классе сочинение писала, как сейчас помню.

Жанна: Гала, ой, как интересно было бы почитать. Сама свои детские сочинения порой перечитываю и улыбаюсь.

Гала: В последнее время я заинтересовалась японскими художниками. Особенно мне нравится Одри Кавасаки. Если кому интересно, то очень много ее работ на сайте http://www.audrey-kawasaki.com/

Wega: Гала Спасибо! Какая изысканная эстетика! Восток - работа тонкая! Мне кажется, что здесь филигранную технику сопровождает не понятная мне философия, заключённая в образах непременных хризантем, птиц, тигров... Я всегда завидовала стилю жилища японцев: пустое помещение, где много света и воздуха, татами и ваза с цветами. Всё! Ни тебе шифоньеров, сервантов, диванов, кресел...

Марти: Гала Гала пишет: Так как я сама заядлая кошатница, то не смогла остаться равнодушной. Рыжий и наглый понравился, обожаю больших рыжих котов.

Жанна: Гала, такие воздушные и тонкие картины. Спасибо за обзор. Wega пишет: Я всегда завидовала стилю жилища японцев: пустое помещение, где много света и воздуха, татами и ваза с цветами. Всё! Ох, как хочется поддержать такие вот близкие по духу слова.

Гала: Wega пишет: Мне кажется, что здесь филигранную технику сопровождает не понятная мне философия, заключённая в образах непременных хризантем, птиц, тигров... Другая культура... Мне очень нравится в этих картинах сочетание невинности и чувственности. Жанна пишет: как хочется поддержать такие вот близкие по духу слова Да, причем не только словом, но и действием.

Luiza: Открыла для себя нового художника - Юджина де Блааса. Дабы не заниматься плагиатом, даю ссылку click here

juliaodi: Luiza, мне понравились вот эти загадочные

Леона: Luiza спасибо, очень понравилось!

Wega: Luiza Потрясающе мастерски, красиво! Роскошь и изыск! Спасибо!!!

Моряна: Luiza Как замечательно. Так и захотелось туда - в 19 век...

Гала: Luiza Какие красавицы! Залюбовалась.....

Джулия: Хотела поинтересоваться собирает ли кто-нибудь серию ДеАгостини "50 художников. Шедевры русской живописи"? Я честно говоря решила восполнить пробел в своем образовании. Понравились выпуски про Поленова и Васнецова. Еще парралельно идет серия Комсомольской правды "Великие художники". Жду альбомы с импрессионистами и И. Левитаном, его картины поразили меня еще со школы, хотя я видела всего лишь репродукции в учебнике.

Marusia: Джулия У меня есть выпусков 7 из серии "Великие художники", киевское издание 2003 года. А вот племяннику вторая бабушка подарила (она специально собирала) все выпуски (там больше 50 штук). Поскольку мы живем в одном доме, то дочка пользуется этой серией при необходимости.

Wega: Джулия пишет: И. Левитаном, его картины поразили меня еще со школы, хотя я видела всего лишь репродукции в учебнике. Хочу довести до всех заинтересованных - в Москве открыта выставка живописи И.Левитана, приуроченная к его недавнему юбилею. В экспозиции представлено более трёхсот полотен, собранных из различных музеев и частных собраний. Выставка будет открыта до 20 марта! Девочки из Питера! Вам-то теперь совсем рядом!

Джулия: Да есть такая идея - попасть в Третьяковку!!! (кажется выставка открыта именно там) Ну что ж дело теперь за ее осуществлением и до Москвы мне недалеко...

Wega: Джулия пишет: попасть в Третьяковку Эта выставка открыта в филиале Третьяковки на Крымском Валу.

Хелга: Экскурсии по музеям мира, проект Гугла, эффект присутствия. Плохо только, что как туда уйдешь, вернуться трудно. Ну и скорость должна быть хорошая. http://www.googleartproject.com/museums/nationalgallery#

Bella: Хелга спасибо за ссылку, впечатляет

Дебора: Побывала на выставке "Прадо в Эрмитаже". Рекомендую всем петербуржцам и гостям нашего города! Прекрасная выставка, замечательные картины, знаменитые и неизвестные (лично мне) художники. Готовьтесь долго стоять в очереди (мы были в воскресенье, стояли в очереди полтора часа). Народу очень много и, хотя полотен всего 66, все облеплены народом, приходится ждать сначала чтобы почитать табличку с названием и историей картины, потом - чтобы посмотреть саму картину. Вход для граждан России 100 рублей, но обязательно нужен паспорт! Иначе заплатите в четыре раза дороже.

Wega: А я побывала на юбилейной выставке картин Левитана, посвящённой 150 -летию со дня его рождения. Выставка - чудо! Представлено более 300 работ: масло, пастель, акварель. В собрании присутствуют работы из Русского музея, Нижегородского, Тверского, из Израиля, многое представлено из частных собраний. И, конечно, наши родные из Третьяковки! Для тех, кто не равнодушен к творчеству, Левитана предлагаю пройтись по ссылке Здесь Но, поверьте, "живьём" эти работы выглядят совсем иначе....

bobby: Wega Очень нравится Левитан. Спасибо за ссылку. Потрясающие картины!

Wega: bobby пишет: Очень нравится Левитан И мне! Очень понравился автопортрет 1880 года: на мой взгляд, поистине шедевр. Выполнен он на кремовом картоне, техника - соус, тушь, белила, карандаш, перо, кисть!!

Wega: Сейчас в Москве экспонируется картина Рафаэля "Дама с единорогом". На-днях побывала, но фотографировать не разрешали. Уже в музее узнала интересную историю открытия этой картины. Знаменитая картина художника эпохи Возрождения Рафаэля Санти "Дама с единорогом" (Dama col liocorno) была написана художником в 1504 г. в период его пребывания во Флоренции. Считается, что Рафаэль создал этот портрет не без влияния "Моны Лизы" Леонардо да Винчи, который в те годы тоже работал во Флоренции. Однако, по мнению историков искусства, "Дама с единорогом" напоминает о Джоконде лишь некоторыми композиционными приемами. На портрете, написанном на холсте маслом (размер картины 65 x 51) изображена молодая женщина, которая держит на руках крошечного детеныша единорога. Стилизованный единорог на картине Рафаэля больше похож на милого домашнего зверька. По легенде же, единороги - это мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу. Согласно преданию, свирепого единорога, являющегося символом чистоты и девственности, может укротить лишь невинная девушка. У картины весьма сложная судьба. В прошлом она была сильно повреждена. Реставрация картины позволила вернуть шедевру его подлинный облик. Лишь в ХХ столетии реставраторы избавили живопись от позднейших дописок и привели ее в первоначальный вид. В 1930-е гг. были обнаружены позднейшие записи, открывшие сложный процесс искажения созданного Рафаэлем первоначального образа. Относительно недавно был снят вопрос об авторстве. В ХIХ веке, когда портрет попал в картинную коллекцию виллы Боргезе, его автором считался Перуджино. И только в 1928 г. авторитетный историк искусств Роберто Лонги атрибутировал портрет как произведение Рафаэля Санти, относящийся к самому началу ХVI века. Догадку подтвердили радиографические исследования проведенные в 1927 г., впервые в истории итальянской науки. Они выявили несколько живописных слоев и много любопытных деталей. Выяснилось, что сначала это была "Дама с собачкой", а потом поверх собаки появился единорог. Несколько раз переписывались и руки дамы. Однако картина не была закончена. Рафаэль вернулся к этой вещи лишь спустя несколько лет, и тогда уже дописал руки дамы, которая теперь обнимала уже единорога. Таким образом, символический смысл картины менялся: единорог - знак чистоты и непорочности. В конце XVI века "Дама с единорогом" превратилась в святую Екатерину Александрийскую: неизвестный художник прикрыл ей плечи плащом и изобразил на заднем плане колесо, символ мученичества святой. И только во время реставрации 1935-1936 гг. картине вернули прежний вид. Впоследствии некоторые ученые предположили, что "Дама с единорогом" является портретом Джулии Фарнезе (Giulia Farnese) - любовницы Папы Римского Александра VI (Родриго Борджиа), представительницы династии Фарнезе, однако впоследствии гипотезу сочли необоснованной. В начале ХХI века вновь возникла полемика относительно авторства Рафаэля. Сомнения по данному поводу высказал известный искусствовед, председатель научного комитета галереи профессор Пьер-Луиджи Де Веки, которого не убедил анализ стилистики портрета, сделанный после реставрации. Однако результаты многочисленных экспертиз доказали, что "Дама с единорогом" написана именно Рафаэлем, о чем свидетельствуют определенные детали, свойственные творческой манере этого мастера. Картина "Дама с единорогом" хранится в Риме, в галерее Боргезе (Galleria Borghese) и покидает музей крайне редко. здесь

Luiza: Wega, спасибо! Очень интересно. А Вам лично картина понравилась?

мариета: Wega Очень либопытный портрет, и еще более любопытная история. От этого рогатого ягненка-козленка-собачки захлебнулась в умилении

Хелга: Wega Какой портрет! Дева, конечно, очень рафаэлевская с золотистыми волосами. Лицо очень нравится. Вообще, портреты 16-го века удивительны - гармоничны по композиции, по цвету.

Wega: Luiza, мариета, Хелга Рада, что вам эта Дама понравилась! Но у меня возникло ощущение, что в положении рук этой Дамы и её взгляда существует некоторое несоответствие. Но это только моя идея, возможно, бредовая: мне представляется некоторое несоответствие между напряжённым и неспокойным взглядом Дамы и её ласково-нежными руками, обнимающими единорога. Мне кажется, что такого быть не может! А вы как думаете?

Хелга: Wega пишет: мне представляется некоторое несоответствие между напряжённым и неспокойным взглядом Дамы и её ласково-нежными руками, обнимающими единорога. Да, что-то есть. Возможно, ответ заключается здесь: Wega пишет: Согласно преданию, свирепого единорога, являющегося символом чистоты и девственности, может укротить лишь невинная девушка. Укротила, но во взгляде осталось волнение укрощения.

Wega: Хелга А не могло ли это произойти от того, что Рафаэль дописывал руки Дамы много позже? Вообще-то по фото трудно судить: руки почти не видны. Я довольно долго смотрела на картину и не могда избавиться от этой мысли. Вначале у неё в руках была собачка, а уже потом был написан этот симпатичный единорог.

Хелга: Wega пишет: А не могло ли это произойти от того, что Рафаэль дописывал руки Дамы много позже? Вполне возможно. А еще, как вариант, не очень любил писать руки? Как-то, будучи в Третьяковке, рассматривала внимательно "Всадницу" Брюллова. У него ведь всегда очень тщательно прописаны все детали, а мне в глаза бросилась земля под копытами коня - показалось быстрыми мазками, наспех, словно у художника сил не хватило или не очень хотелось заниматься этой частью картины. Или только показалось?

Wega: Хелга пишет: Или только показалось? А так вообще не рассматривала эту картину так тщательно, как ты. Меня тогда больше занимала сама всадница. К тому же экскурсовод обращал наше внимание на несоответствие между разгорячённой скачкой лошадью и олимпийским спокойствием, в котором пребывает сама всадница. Обязательно наведуюсь в Третьяковку и посмотрю..

Моряна: Wega пишет: К тому же экскурсовод обращал наше внимание на несоответствие между разгорячённой скачкой лошадью и олимпийским спокойствием, в котором пребывает сама всадница. Кстати, я совсем недавно увидела такое же почти сочетание на портрете герцога Лермы кисти Рубенса. Разгоряченный конь, ветер развевает гриву, на всаднике боевые доспехи.... и совершенно спокойное лицо.

Wega: Побывала на выставке Европейского и Американского искусства. Отправилась туда исключительно ради импрессионистов, но, увы, опять не впечатлилась. Зато узнала нового для себя французского художника Александра Кабанеля и не могла отойти от его "Женского портрета". Удивительны глаза и улыбка этой женщины.. В сети этого портрета я не нашла, поэтому могу представить только фото. Портрет поясной, но на фотографии я выделила только голову модели. И ещё очень понравился наполненный светом и радостью жизни "Портрет сестёр Харитоненко", созданный другим французом - Альбером Бенаром. Должна признать, что эта репродукция плохо отображает истинный колорит полотна. Ниже - моя фотография. ,

Галина: Wega, замечательный, очень живой портрет. Вы не находите, что женщина похожа а Аду Роговцеву? Вторая картина тоже очень хороша.

Жанна: Wega, чудесные картины, мне понравились. Лица на портретах совершенно ожившие, так, словно не только мы глядим на них, но и они пристально вглядываются в нас.

Wega: Галина Жанна Женщина, позировавшая Кабанелю, похожей на Аду Роговцеву мне не показалась. Но меня просто зачаровали глаза и улыбка её. Жаль неизвестно, кто служил моделью для художника. Я бы непременно прочитала о ней. Думается мне, что это была очень умная и волевая дама. А портрет сестёр Харитоненко, светлый и жизнеутверждающий, вселяет в душу радость бытия.

Молли: Wega пишет: В сети этого портрета я не нашла Wega, меня заинтересовали Ваши фото с выставки. Я решила поискать информацию о художнике. Мне удалось найти вот этот сайт, там видно полотно целиком: http://reshell.livejournal.com/66977.html Леди, предлагаю сходить на выставку. Ощущение присутствия в залах музея. Мне очень не хватает походов в галлереи и я искренне завидую москвичам. Wega, я благодаря вам, пусть и виртуально, смогла выбраться в Пушкинский. Спасибо

Wega: Молли Спасибо за наводку! С интересом посмотрела и увидела ещё несколько запомнившихся работ. В частности, очень мне понравилась картина "Завтрак служанки". А в целом - вся экспозиция интересна! Прежде в помещении, где теперь располагается галерея западноевропейского искусства, был Музей частных коллекций. (Кстати, тоже очень интересен!) После того, как этот Музей обрёл свое собственное помещение - через дорогу от Пушкинского - его бывшее здание было отведено под искусство Америки и западной Европы. Теперь число экспонируемых полотен и скульптуры значительно пополнилось и прекрасно представлено. Мне ещё очень понравились работы Рокуэлла Кента.

Молли: Wega , очень рада что Вам понравилось. Мне сегодня попалась на глаза информация о выставке в Третьяковской галереи коллекции картин из Курска. Статья была в журнале "Эхо планеты", небольшая, но содержательная. В качестве иллюстрации фото одной из картин. Не стала сканировать, а нашла её в сети. Это Федериго Бароччи "Портрет девочки". Картину в Россию привезла Великая княгиня Мария Николаевна, дочь Николая II. Правда, милый ребёнок? Очень захотелось увидить её "в живую". (Я как чеховские сёстры "хочу в Моску!!!") Леди, если кто-то будет в ГТГ, поделитесь впечатлениями, пожалуйста. Выставка будет до 26 июня.

мариета: Девочки, спасибо за рассказы и показы, наводки и прогулки. Молли Мне было безумно интересно прогуляться залам Пушкинского музея, почувствовать себя как зрителя (Wega знает почему ) Продолжайте ознакомливать нас с событиями из музейного мира

Молли: Я для себя открыла художника, на латинице его имя - Michel Vezinet. Думаю, что француз и наш современник. В сети нашла одну ссылку, но без коментариев. Очень хотелось поделиться с Вами, леди Если кто-то знает больше, поделитесь, пожалуйста.

Luiza: Молли, несколько ссылок из Гугла: click here click here click here

Молли: Luiza , спасибо Вооружусь Мюллером и буду переводить

мариета: Давно хотела познакомить вас с одним болгарским художником. Моя новая аватарка послужила поводом для этого: Владимир Димитров-Майстора - болгарский живописец. (Vladimir Dimitrov – The Master 1882-1960) , , (№2 и 3 – автопортреты) Это один из самых ярких болгарских художников XX века. Родился он в бедной семье беженцев-крестьян из Македонии. В Болгарию они бежали после освободительной русско-турецкой войны 1877-1878 годов. В 1889 году родители Владимира переселились в город Кюстендиль. Отец никак не мог найти работу, и мать, чтобы хоть немного заработать, подряжалась прачкой, трудилась на чужих полях. Не хватало даже на хлеб, и Владимир закончил только начальные классы и прогимназию. Он работал маляром, потом писарем в суде. Но ему все время хотелось рисовать. Он рисовал всех, кого видел рядом,- швейцара, сослуживцев. Очень любил рисовать природу. Мечтал поступить в Софийское рисовальное училище, но поскольку денег на учебу не было, эта мечта была трудноосуществимой. К счастью, среди интеллигенции нашлись те, кто по достоинству оценил его рисунки и выделил средства на образование. Ради экономии Владимир пошел в Софию пешком. Поступив в 1903 году в Софийское рисовальное училище, он изучал рисование, скульптуру, историю искусства, а затем поступил в класс живописи профессора Ивана Мрквички. Во всех студенческих конкурсах Владимир брал неизменно первые места. Когда конкуренты узнавали, что он будет участвовать в конкурсе, они тут же забирали свои работы. Товарищи начали называть его "Майстора" ("Мастер"). Это прозвище со временем стало его второй фамилией. В 1903 году Димитров-Майстора попал на экскурсию в Россию, побывал в Одессе, Киеве, Москве и Петербурге. Особенно понравилось ему творчество Репина. В 1912-1913 годах Майстора в качестве военного художника участвовал в балканской войне. Военным художником он служил и в годы Первой мировой войны. Некоторое время работал в Италии и США, потом вернулся в Софии. В 1924-1928 годах Димитров-Майстора начал поиски "интенсивных колористических гармоний", увлекся цветовой декоративностью. Его портреты, выполненные в декоративно-плоскостной манере, поражают своей жизненностью и глубиной. Димитров-Майстора долгие годы жил среди крестьян и как никто знал их быт, их характеры. Он рисовал сцены крестьянского труда, празднества, природу. Образы его картин с фронтальными, "ковровыми" изображениями несколько идеализированы, обобщены. Очень выразительны такие картины, как написанные в 1935-1938 годах "Невеста", "Семейство" и "Девушка". У него вообще все наименования такие простые – „Девушка с яблоками”, „Девушка с персиками”, „Жница”, „Жнец” и т.д. Так что не буду писать их имена. Просто полюбуйтесь его творчеством , , , , , , , , , А эта называется „Невеста на свадьбе” и одна из моих любимых Я попыталась перерисовать, вот что получилось у меня (только не говорите, что она хороша , от меня до Мастера как до Луны пешком) : Моя аватара – художественная фотография, сделанная по мотивам его картины:

Молли: мариета как интересно! А я всё хотела спросить, что это за гарная девушка на Вашей аватарке. Спасибо, всё очень чудесное. А Ваша копия хорошая, чтобы Вы не говорили

мариета: Молли

Wega: мариета И я совершенно искренне солидарна с Молли! Есть вопросы по картинам: 1. Почему почти все модели художника настолько напряжены, что создаётся впечатление очень непростых переживаний? 2. Почему невеста на свадьбе не выглядит счастливой? И вопрос к твоему рисунку: "Кто тот мужчина на рисунке?" 3. Больше других мне понравилась картина пожилой семейной пары. Вижу в этом портрете любовь, прошедшую все испытания, и тоже нелёгкий жизненный путь. Очень интересен колорит картин: возможно это было веяние того времени. Нечто подобное я уже встречала, но цветовая гамма этого художника навеяна, как мне представляется, вашими национальными традициями - много красивой охры. Это так или я ошибаюсь? И большое тебе спасибо за рассказ!

мариета: Wega Постараюсь ответить внятно на все вопросы: 1. Время действительно непростое - конец 19-ого и начало 20-ого века, Болгария, только что освободившаяся от турецкого рабства, вынуждена пройти через 3 войны (Балканская 1912г., Междусоюзническая - 1915г. и Первая мировая) со всеми тяжелыми последствиями. Жизнь крестьянства - сплошная бедность и голод. 2. Почему невеста не выглядит счастливой? Полагаю, это связано с обычаем выдавать девушек замуж за нелюбимых, иногда даже незнакомых мужчин, далеко от дома. В новом доме молодая невестка была самым бесправным человеком, некому было пожаловаться, и всякое такое... А на моем рисунке я просто попыталась пересоздать тот мужчина, который на втором плане в оригинале. Только он у меня получился более ярко присутствующим Цветовая гамма и вправду навеяна болгарскими национальными традициями, но у самого художника четко выделяются отдельные периоды творчества, которые так и называются "Синий период", "желтый", "красный", "зеленый"... в зависимости от преобладающего цвета.

Галина: мариета , спасибо за знакомство с художником и его работами. Wega пишет: все модели художника настолько напряжены А мне на ум пришло слово "гордость". Очень гордые, мужественные (даже у женщин) лица, полные решимости. Такое впечатление, что эти люди готовы ко всему. Ещё непокорные.

мариета: Галина пишет: мужественные (даже у женщин) лица В какой-то степени это такая манера у художника. У всех девушек лица угловатые. Мне кажется однако, что можно отдать ее той же самой тяжелой крестьянской жизни. На этой фотографии обе девочки позже становятся его модели Нашла еще одну замечательную фотографию - художник вместе со своими моделями. Но это уже более поздный период - где-то около 1930-ого года.

Хелга: мариета Спасибо! Работы потрясающие, такие насыщенные цвета, такие выразительные лица. Что очень привлекает - контраст между яркой колористикой картин и суровостью лиц - цветущая страна и тяжелые судьбы ее людей. А копия твоя чудесна, (имею право сказать ).

Галина: мариета , действительно замечательные фотографии.

Хелга: Джулия пишет: Хотела поинтересоваться собирает ли кто-нибудь серию ДеАгостини "50 художников. Шедевры русской живописи"? Я честно говоря решила восполнить пробел в своем образовании. Понравились выпуски про Поленова и Васнецова. Еще парралельно идет серия Комсомольской правды "Великие художники". Собрала частично, но возник вопрос: интересно, хоть одна женщина-художник удостоилась чести попасть в эти серии? Пока, кажется, ни одной нет.

Скрипач не нужен: Карл Ларссон (Carl Larsson) (1853 – 1919) –наверное, самый известный из шведских художников. Очень узнаваемая манера. Рисовал акварелью, карандашом, углём и пером. Гравюры по дереву и ксилографии, роспись стен и реставрационные работы. Родился в очень бедной семье. Отец – подёнщик , отвлекавший себя от горьких мыслей пьянством и издевательствами над домашними, мать – прачка. «В каждой комнате жило по три семьи; среди нищеты, отбросов и греха там прозябали выброшенные на обочину жизни порочные тела и души. Это был настоящий рассадник холеры. … Это был ад на земле! » - это пишет сам Ларссон в биографическом рассказе «Обо мне». Тяга к рисованию, видимо, передалась от дедушки по материнской линии – художника. Талант и упорство Карла заметил учитель в школе для бедняков и дал ему рекомендательное письмо в начальный класс Академии художеств в Стокгольме. Благодаря этому факту мы и знаем такого замечательного художника – Карла Ларссона. Практически все его работы написаны с натуры. Во второй половине жизни Карл имел всё то, чего был лишен в первой – большая дружная семья (чудесная жена и семеро детей), дом, ферма, обширные земельные владения. Дом – отдельная история. Внешний и внутренний дизайн, даже создание некоторых отделочных материалов – всё придумывалось самим художником и его женой Карин. Вообще, вся семья - большие выдумщики и непоседы. И это хорошо понятно из картин, посвященных дому и домашним. Вот здесь собрано много работ Ларссона. А это несколько наиболее известных: 1. Завтрак на свежем воздухе 2. 3. Цветущая яблоня 4. Ловля раков 5. Дом под снегом 6. Кухня 7. Карен на берегу в конце лета 8. Переписка 9. Дама, читающая газету 10. Двор и прачечная (Брита с санками) 11. Рождество 12. Завтрак маленькой сони 13. Азалии 14. Брита, кошка и бутерброд 15. Брита в цветнике

мариета: Скрипач не нужен Очень любопытные картины. Есть какая-то воздушность и легкость в них. Особенно понравилась № 9 Дама, читающая газету

Молли: А мне очень понравилась Брита - чувствуется что девица непоседлива Скрипач не нужен

Анита: мариета пишет: Есть какая-то воздушность и легкость в них. Я согласна с вами. Мне понравилась картина №7. Действительно, словно чувствуешь веянье ветерка...

Хелга: Скрипач не нужен Карлу Ларссону очень повезло, и в том, что учитель его заметил, и в том, что он сохранил такой светлый оптимистичный взгляд на жизнь. Не знаю, что и выбрать, все нравится!

Скрипач не нужен: Спасибо, дамы! Да, именно так - воздушность и легкость. А ещё какая-то задушевность и интимность. В детстве любимой книгой была "Мы все из Бюллербю" Астрид Линдгрен. Мне кажется, что все бытовые картины Ларссона - готовые иллюстрации к этой книге)) мариета , Ларссон не придерживался какого-то одного стиля. И эта дама с газетой - явный крен в сторону импрессионизма )) Он вообще-то поехал было в Париж поучиться у импрессионистов, но разочаровался и даже более того - одно время выступал противником этого стиля. Но тем не менее, некоторые его работы так и тянет причислить к импрессионистским )) Например, вот этот портрет жены: или эти пионы: Молли , судя по всему, Брита - настоящая Мери Поппинс)) Набегалась и прикорнула:

мариета: Эээ...... думала, где лучше поставить... Под впечатлением книги "Муки и страдания" о жизни Микеланджело, захотелось посмотреть на Сикстинскую капеллу, и попала на это 360-градусовое изображение. При помощи мыши можно подробно рассмотреть все детали, при этом в сопровождении красивой музыкой http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

bobby: мариета ЗдОрово! Сколько картин! Невероятно красиво! Скрипач не нужен Только сейчас прочитала о Карле Ларссоне. Как мне понравились его картины! Все! А я о нем даже не слыхала. Скрипач не нужен пишет: В детстве любимой книгой была "Мы все из Бюллербю" Астрид Линдгрен. Обожала эту книгу.

мариета: bobby Только книгу зовут "Муки и радости" , автор - Ирвинг Стоун Извиняюсь, я очень спешила и сделала ошибку.

Wega: Скрипач не нужен Я, к сожалению, пропустила Ваш рассказ и показ про Карла Ларсена. Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда!! Я не могу сказать, что все работы этого художника мне нравятся: смущает почти полное отсутствие объёма и воздуха в них. Я бы сравнила их скорее с книжными иллюстрациями. Но, видимо, художнику нравится именно такая манера письма. Очень приятно смотреть на радость семейного счастья, которым несомненно переполнен художник! Из первой серии очень понравился "Дом под снегом" и "Дама, читающая газету". А из второй - просто восхитительны портрет жены и "Пионы"! Спасибо, что открыли совершенно неизвестные для меня имя и работы этого художника.

Скрипач не нужен: bobby, Wega, дамы, вам спасибо! Wega пишет: Я бы сравнила их скорее с книжными иллюстрациями. Да, на иллюстрации они и похожи больше всего. Мне кажется, это добавляет им интимности в отношениях со зрителем. Будто открыл книгу с любимыми и знакомыми героями. Но, может быть, это влияние "Мы все из Бюллербю" так сказывается (bobby, )

Хелга: Недавно случайно набрела на интересные размышления Сергея Юрского о музеях, зрителях, художниках и их картинах. Сергей Юрский Попытка думать Очень близкие, простите за наглость, размышления. Сколь часто посещения музеев просто дань традиции, пункт в списке, и великие произведения не вызывают восторга. Но это всегда беспокоит - что со мной не так, почему я не вижу того, чем восхищаются веками? А иногда бывает, вдруг, неожиданно внимание привлекает и вовсе неизвестная картина - какой-то деталью, штрихом, цветом, и волнует, и задевает и запомнинается, и становится любимой. И это, конечно, касается не только живописи.

Klo: Хелга пишет: Очень близкие, простите за наглость, размышления. ПРОщаю, потому что понимаю, о чем речь. Живопись я вообще воспринимаю крайне ограниченно. Всякие рассуждения о технике, замысле и композиции могу читать и слушать, а вот с самими полотнами дело куда хуже. Но вот что случилось со мной в Лувре. Время было крайне ограниченно, для удобства таких торопыг есть "путеводитель", в котором обозначены наиболее яркие "жемчужины". В числе всего прочего там была "Кружевница" Вермеера. Поскольку в свое время смотрела документальный фильм о нем, я решила, что просто обязана это увидеть. Зал оказался в другом крыле, куда без помощи русскоговорящего сотрудника мы ни за что сами не добрались бы... И вот на бегу я вдруг словно наткнулась на преграду. Полотно остановило, зацепило и не отпускает до сих пор. Эль Греко "Христос на кресте и два донатора". Я до сих пор не верю, что ему почти пятьсот лет. Живые умильно-елейные лица дворянина и священника и бесконечное терпение Иисуса...

Хелга: Klo пишет: Живопись я вообще воспринимаю крайне ограниченно. Всякие рассуждения о технике, замысле и композиции могу читать и слушать, а вот с самими полотнами дело куда хуже. Примерно то же самое. Читать могу, о технике, замысле, композиции. Особенно, о замысле, это самый интересный момент. Слушать не всегда - зависит от рассказывающего. Вообще, рассуждения о технике в устах экскурсовода группе частно незаинтересованных экскурсантов звучат, как если бы рассказывать о распределении нагрузок в проекте здания или моста или объяснять химический состав красок, приводя длинные химические формулы. Сродни, мне кажется. Искусство - это эмоция. Она или есть или ее нет. А как уж возникает эта эмоция - загадка, потому что каждый реагирует на разное и воспринимает иначе, чем другой. А разве рождению эмоции может помочь описание способа мазка или состава грунтовки? Хотя, возможно, и может. Klo пишет: Я до сих пор не верю, что ему почти пятьсот лет. Живые умильно-елейные лица дворянина и священника и бесконечное терпение Иисуса... Умильно-лелейные, точно. Поубивала бы их. А я вот также, как-то остановилась возле "Какой простор!" Репина. в Русском музее. Вот также Klo пишет: Полотно остановило, зацепило и не отпускает до сих пор. И никогда прежде его не видела, оно как-то мало известно на фоне «Бурлаков на Волге». Такое сногсшибательное настроение!

Klo: Хелга пишет: Такое сногсшибательное настроение! Вот это стихия! Хелга пишет: А разве рождению эмоции может помочь описание способа мазка или состава грунтовки? А я люблю про технические моменты читать. Ирвинг Стоун в этом смысле очень мне нравится.

Хелга: Klo пишет: А я люблю про технические моменты читать. Ирвинг Стоун в этом смысле очень мне нравится. Читать интересно, но не слушать в музее, когда и отсутствующее впечатление о картине окончательно сбивается потоком художественных терминов. Но, конечно, все под настроение. Ирвинг Стоун, да. Меня когда-то особенно потрясла "Жажда жизни" о Ван Гоге.

Скрипач не нужен: Меня никогда этот момент не заморачивал. Не нравится, значит, не моё. Или пока не моё. А "моё" тоже бывает очень разное - от тихого удовольствия с разглядыванием всяких мелочей, до слёз потоком. Я, конечно, стараюсь народ не пугать, но иногда вдруг как оттуда, из картины, окатит, так уж себя не помню, стою слёзьи лью. Но. правда, такое бывает нечасто. Первый раз как раз Моне меня и свалил. И как-то вдруг. Отошла подальше, рассматриваю, и вдруг будто теплый ветер порывом в лицо от этого его пруда... Ну я и давай реветь. Ага, оно самое Экскурсий по музеям стараюсь избегать, если это возможно. А уж в картинных галереях ни за какие коврижки! Когда краем уха слышу, что они там публике вешают на уши, особенно детишкам, грустно становится - такая канцелярщина и скукотень. Сама посмотрю и потом почитаю о заинтересовавшем, если заранее не знаю, на что смотрю.

Klo: Хелга пишет: Ирвинг Стоун, да. Меня когда-то особенно потрясла "Жажда жизни" о Ван Гоге. А мне очень близки "Муки и радости" о Микеланджело. Но это в силу моего особого пристрастия к скульптуре, наверное. Скрипач не нужен пишет: Экскурсий по музеям стараюсь избегать, если это возможно. Экскурсии - вообще штука тонкая. Но мне везло с гидами. Возможно потому, что мой экскурсионный опыт почти весь израильский, а там уровень гидов очень высок, плюс личная заинтересованность и увлеченность. Но в музеях экскурсий и не припомню настоящих, чаще самостоятельно знакомилась. Очень понравились в Вене две дамы, лет хорошо за семьдеся, расположившиеся на диванчике напротив огромного полотна Рубенса. В январе музей был практически пустым, что не могло не радовать. Вот Google позволил "увидеть" этот зал (или соседний).

apropos: Ох, пропустила такой интересный разговор. Спасибо всем участникам - прочитала с огромным удовольствием (и посмотрела выложенные "иллюстрации" к беседе. Ну, по обычаю вставлю и свои пять копеек, если позволите. Искусство - воздействует на эмоции, это бесспорно, но... По моему глубокому убеждению, чтобы полностью ощутить чувства, которые вызывает в тебе произведение искусства, и понять (и оценить) глубину замысла художника (музыканта, писателя и т.д.) - нужно в этом немного разбираться. Что имею в виду? Например, можно просто читать Пушкина - и и восхищаться его произведениями, но хороший, добротный, умный критический разбор специалиста поможет понять и открыть для себя много нового - того, что пропустишь, не заметишь, не поймешь и не оценишь без определенной базы знаний, так скажем. Без Белинского, Лотмана, других критиков - разве можно постичь хотя бы часть глубины и подтекста того же ЕО? Если только самому быть гением. Помню, когда-то - на курсе литературы - меня потрясла фраза - которую до того я просто "пропускала" мимо сознания, не вдумываясь - Облатка розовая сохнет На воспаленном языке (с). Чтобы понять эту фразу - которая полна душевных переживаний и смятений Татьяны - надо хотя бы знать, что такое облатка - и почему она сохнет на языке. То же самое с живописью, на мой взгляд. Эмоциональное воздействие картины на зрителя - это лишь внешнее воздействие на определенные чувства, которые вызывает то или иное произведение. Но именно хороший гид-искусствовед, книга (имеется в виду книга знающего и понимающего искусство автора) - поможет раскрыть если не все, то какаую-то часть пластов (имеются в виду не мазки) полотна, заметить те нюансы, которые могут ускользнуть при общем восприятии и так и останутся незамеченными и неузнанными.

Скрипач не нужен: (гнёт свою линию)) Эмоциональное прежде! Иначе унылым бубнежом перед незацепившей картиной можно отбить всю охоту ходить в картинные галереи. Помню первую экскурсию с обычной школой в Третьяковку. Третий класс. Битый час перед Апофеозом войны(!). Я думала, никогда в жизни туда больше не пойду. И насколько интереснее было слушать препода художки, когда он нас туда водил. И на Брейгеля и прочих голландцев-фламандцев он же подсадил)) А если бы он вёз патроны я не пошла по собственной инициативе учиться в ХШ? То ужасное впечатление от Третьяковки так и осталось бы навсегда. Экскурсии на пустую голову могут здорово навредить. Мне кажется, сначала надо понять, что близко, о чём хочется знать, а потому уже рыть глубже.

Klo: apropos пишет: Эмоциональное воздействие картины на зрителя - это лишь внешнее воздействие на определенные чувства, которые вызывает то или иное произведение. Скрипач не нужен пишет: Эмоциональное прежде! Конечно, вначале нужно заинтересоваться предметом, чтобы потом, при желании, угубляться в нюансы техники и приемов, с помощью которых это воздействие достигается. Я, впечатлившись чем-нибудь, потом могу докопаться до чего угодно. Вон оперу начала слушать - уже и про кантилену почитала, и про всякие вибрато, даже ролик с записью вида голосовых связок во время пения нашла - зрелище малоаппетитное, но познавательное . Эмоции от прослушивания это нисколько не убило, а еще больше прониклась к тем, кто на это способен. Скрипач не нужен пишет: унылым бубнежом перед незацепившей картиной можно отбить всю охоту ходить в картинные галереи. Все школьные экскурсии (как и весь образовательный процесс) - вообще штука тонкая. Я, к примеру, в школе ненавидела литературу лютой ненавистью, что не мешало "жить в библиотеке" с дошкольного возраста. А всякие экскурсии в галереи меня миновали благополучно, зато перечитала все, что могла найти и о художниках, и о музейных сокровищах. Сейчас это как-то подзабылось и всплывает в самые неожиданные моменты. Но процесс творения завораживает по-прежнему, он имеет на меня совершенно особое эмоциональное воздействие.

Скрипач не нужен: Klo пишет: Я, впечатлившись чем-нибудь, потом могу докопаться до чего угодно. Аналогично Я именно об этом. Если нет интереса - всё мимо. Или вовсе желание что-то узнавать в этом направлении отбито будет. Ой, забываю всё. Хотела вам, дамы, показать одну штуку смешную))) Узнаёте? Точно! Она самая и есть. Только оттюнингованная несколько. Взято отсюда: http://shakko-kitsune.livejournal.com/619615.html

apropos: Скрипач не нужен пишет: (гнёт свою линию)) Эмоциональное прежде! Иначе унылым бубнежом перед незацепившей картиной можно отбить всю охоту ходить в картинные галереи Klo пишет: вначале нужно заинтересоваться предметом, чтобы потом, при желании, угубляться в нюансы техники и приемов, с помощью которых это воздействие достигается. Я, впечатлившись чем-нибудь, потом могу докопаться до чего угодно. Так я и говорила об интересных, знающих гидах (рассказчиках, книгах), а не о невнятном бубнеже того, у кого экскурсия (или что) давно превратилась в неприятную повинность. Увлеченность заразительная, она как эпидемия - может передаваться, и интересный рассказ может помочь увидеть, понять и прочувствовать то, мимо чего сам прошел бы, не зацепившись (и - вероятно - никогда бы к тому не вернулся). Скрипач не нужен пишет: сначала надо понять, что близко, о чём хочется знать, а потому уже рыть глубже. Ну, это довольно сложно, как мне кажется, без каких-то на то оснований или толчков, случая в конце-концов. Скрипач не нужен пишет: Она самая и есть. Только оттюнингованная несколько. Узнаваема - догадаться не сложно.

Klo: apropos пишет: Увлеченность заразительная, она как эпидемия - может передаваться, и интересный рассказ может помочь увидеть, понять и прочувствовать то, мимо чего сам прошел бы, не зацепившись Ох, заразительна! Еще как! apropos пишет: это довольно сложно, как мне кажется, без каких-то на то оснований или толчков Да, на самом деле, что-то должно подвести, подтолкнуть, пробудить интерес.

Хелга: Скрипач не нужен пишет: но иногда вдруг как оттуда, из картины, окатит, так уж себя не помню, стою слёзьи лью. Да, такое со мной тоже бывает. В последний раз от Куинджи случилось, от "Днепр утром". Просто до спазма в горле какого-то. apropos пишет: Искусство - воздействует на эмоции, это бесспорно, но... По моему глубокому убеждению, чтобы полностью ощутить чувства, которые вызывает в тебе произведение искусства, и понять (и оценить) глубину замысла художника (музыканта, писателя и т.д.) - нужно в этом немного разбираться. Что имею в виду? Например, можно просто читать Пушкина - и и восхищаться его произведениями, но хороший, добротный, умный критический разбор специалиста поможет понять и открыть для себя много нового - того, что пропустишь, не заметишь, не поймешь и не оценишь без определенной базы знаний, так скажем. Без Белинского, Лотмана, других критиков - разве можно постичь хотя бы часть глубины и подтекста того же ЕО? Это немного иное, нет? Разумеется, необходимо, полезно и важно разбираться и читать специалистов (которые, при все уважении, тоже люди и тоже пристрастны и также могут предполагать, но не знать наверняка суть замысла художника, писателя. А часто им просто приходится давать какую-то свою интерпретацию) Очень полезно и интересно знать о художнике, о технике письма, об истории создания картины. Да, но все это может лишь подкрепить интерес, дать понимание, но не гарантирует эмоцию, живую и яркую, ради которой, в общем-то, и живет искусство. Оно - порождение эмоции и способ ее передачи. Ну вот почему можно читать и знать о картине, рассматривать с интересом, но внутри ничего не ёкает? И не знать ничего, но вдруг замереть и ощутить, ну не знаю, миг счастья, что ли. Klo пишет: Конечно, вначале нужно заинтересоваться предметом, чтобы потом, при желании, угубляться в нюансы техники и приемов, с помощью которых это воздействие достигается. Я, впечатлившись чем-нибудь, потом могу докопаться до чего угодно. И такая последовательность ведет уже к любви к предмету, а не прсто к познавательному интересу. И подвигает на подвиги. Скрипач не нужен пишет: Узнаёте? Изначальная больше нравится, она живее. Никогда не любила эту "Незнакомку".

Скрипач не нужен: Хелга пишет: В последний раз от Куинджи случилось, от "Днепр утром" Эх, пора-пора уже до Третьяковки доехать. Третий год собираюсь, да всё никак. Врубеля посмотреть. А теперь и на Куинджи надо! Красота такая, и не помню совершенно.

apropos: Случаем вспомнила, долго искала (ну, эпизодически, конечно, когда вспоминала, что хотела найти) - некоего художника, которого не помнила ни имени, ни названий картин, но о котором когда-то книгу с иллюстрациями смотрела. И вот вдруг - через много-много лет захотелось опять увидеть его картины. Искала методом тыка с ключевыми словами - советский художник, малые народности Севера (про север точно помнила). Нашла - узнала в итоге по картинам, хотя их и не помнила, но помнила настроение и впечатление от них. Словом, это ханты-мансийский художник, примитивист. Прожил недолго, погиб на войне в 30 с небольшим лет - Константин Панков. Вот некоторые из его картин - делаюсь радостью.

Хелга: apropos пишет: Вот некоторые из его картин - делаюсь радостью. Правда, радость! Спасибо! Такое разноцветье - очень северное. Сразу вспомнилось: когда летишь осенью на небольшом самолёте над болотами, реками и перелесками - все играет красками - красное, бордовое, синее, зеленое и прочее.

apropos: Хелга пишет: Такое разноцветье - очень северное. Никогда не была на таком севере, но эти картины очаровали совершенно - именно цветами. И атмосферой.

Хелга: Добавлю ещё пару мазков про художников, поразивших воображение. Был такой архитектор, график и рисовальщик, как его называют, Борис Костыгов. О нём хорошо написано вот здесь Это Ломоносов Петербург

apropos: Хелга Это просто чудо! Прелестные картины - обожаю такие. С наслаждением все пересмотрела, насладилась. И угадала, что раскрашено акварелью. Все же акварель - особенная краска, люблю ее воздушность, прозрачность. И графика, конечно, фантастическая.

Юлия: apropos Примитивисты - это такое интересное, какое-то волшебное искусство. С одной стороны, как правило, сюжетно примитивисты всегда внутри самой обычной сиюминутной бытовой жизни. Но жизнь эта совсем не та, что мы видим вокруг. Это какая-то ее скрытая от непосвященных глаз сторона... Такая удивительная, загадочная и всегда очень красочная... Со смыслом каждого мгновения... Спасибо, я никогда не слышала об этом художнике и не видела его картин. Замечательное открытие для меня. Хелга Очень интересно. ИСтория в какой-то мере противоположная истории Константина Панкова. Работы Бориса Костыгова профессиональные, прикладного, практического назначения. А ведь тоже открывают другую реальность... Удивительно и замечательно! Спасибо большое!

apropos: Юлия Очень рада, что понравилось. И они оба - каждый по-своему - очень хороши.



полная версия страницы